Факторы популярности рок-музыки как педагогическая проблема
advertisement
УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ №6, 2010 Е. Л. Юсупова, Л. А. Юсупов Факторы популярности рок-музыки как педагогическая проблема Аннотация: необходимость внедрения рок-музыки в школьные программы – одна из сложных задач современной педагогики. Сложность состоит в разноуровневом подходе к проблеме воспитания эстетического вкуса школьника, что предполагает оценочное восприятие музыки. Авторы выделили несколько направлений исследования: рокмузыка и наркотики; социальные предпосылки развития рок-музыки; рок-музыка и современные технологии; рок и музыкальные идеи. Ключевые слова: взаимодействие музыки и имиджа как фактор популярности рока, изучение рок-музыки, идеи рок-музыки, рок-музыка и наркотики, социальные предпосылки развития рок-музыки, современные музыкальные технологии, художественная цензура и воспитание. Изучение эстрадной и рок-музыки, внедрение их в школьные программы – одна из сложных задач современной музыкальной педагогики. Сложность заключается в разноуровневом подходе к проблеме воспитания эстетического (художественного) вкуса школьника, что предполагает оценочное восприятие музыки. Цель нашей статьи – наметить подходы к анализу рок-музыки, определить и осветить негативные и позитивные явления в ее развитии, выявить обЮсупов Леонид Абдурахманович, условленность этих явлений социальными, технологическими, кандидат искусствоведения, доцент Елецкого музыкальными факторами. государственного классического университета Одной из сложных проблем в изучении рок-музыки, коим. И. А. Бунина, композитор. торую придется решать педагогу, является совмещение каe-mail: iusupov@g-mail.com чественного отбора музыкального материала с важной современной проблемой сохранения душевного и физического здоровья школьников. В этом плане много нерешенных задач выдвигает рок-музыка как объект анализа. Здесь мы выделили несколько направлений исследования. Во-первых, рок-музыка и наркотики; вовторых, социальные предпосылки развития рок-музыки; в-третьих, рок-музыка и современные технологии ее функционирования; в-четвертых, рок и музыкальные идеи. Взаимодействуя, эти проблемы создают определенный имидж всему музыкальному направлению. В рамках настоящей статьи мы ограничимся по необходимости сжатым изложением своей точки зрения на взаимодействие музыки и имиджа как фактора популярности рока. Рок-музыка не могла не появиться в Англии и США. Тому было немало причин. С одной стороны, США обладали сложившейся системой шоу-бизнеса, отлаженным потоком создания поп-звезд, разветвленной сетью радио и телекоммуникаций, студий звукозаписи, а также менеджмента и промоушена. С другой, США – родина джаза, который к 60-м годам прошел все стадии своего развития, обогатив мировую музыкальную культуру. Кроме того, с развитием рок-н-ролла с середины 50-х годов и созданием кумиров и поп-идолов молодежь США была эмоционально подготовлена к принятию рок-музыки. К языковому единству добавим и ряд социальных проблем США, одной из которых была наркомания, чаще в среде молодежи: музыкантов, киноиндустрии и шоу-бизнеса. Возникает сакраментальный вопрос: почему западная рок-музыка и в целом рок-культура развивалась в тесной связи с наркотиками? Обратимся немного к истории. Юсупова Елена Леонидовна, аспирант кафедры теории, методики музыкального воспитания и исполнительства музыкально-педагогического факультета Елецкого государственного классического университета им. И. А. Бунина. 164 КУЛЬТУРОЛОГИЯ, ИНФОРМАТИКА И МАТЕМАТИКА Профессор психологии Гарвардского университета Тимоти Лири, проводивший опыты с галлюциногенными препаратами в начале 60-х годов, объявил, что препарат ЛСД активно действует на сознание. Он полагал, что, приобщив молодежь к этому препарату, сделает общество более свободным и гуманным. Его лекции способствовали распространению ЛСД. Другой средой стала литература битников («разбитое поколение»). Это движение возникло после второй мировой войны. В произведениях этого направления впервые встречается бессюжетность, свободная композиция, разговорная и ненормативная лексика. Более всего пропагандировал наркотики писатель Кен Кизи в известном романе «Полет над гнездом кукушки» (1962 г.). Со своими единомышленниками он разъезжал по стране, пропагандируя наркотики. На концертах с участием рок-музыкантов писатель раздавал ЛСД всем зрителям [1, с. 52–60]. Ситуация взорвалась в середине 60-х годов, когда возникло молодежное движение хиппи. Хиппи отрицали моральные ценности общества: семью, частную собственность, цивилизацию; выступали против войны и всех форм насилия, отстаивали свободу сексуальных отношений. Они не работали, продавая свои поделки, а то и попрошайничали. Для обретения духовной свободы они пользовались сильным наркотиком ЛСД. Известно, что многие звезды рок-музыки были наркоманами. Шокирующие факты приводятся в книге Г. Забродина и Б. Александрова «Рок: искусство или болезнь?». Так, от разрыва сердца, вызванного сильной дозой наркотика, скончался Джим Моррисон – поэт, вокалист, лидер группы «Дорз». Гитарист «Роллинг Стоунз» Брайан Джон утонул в состоянии наркотического опьянения. Наркоманией страдал и его коллега по группе Кейт Ричардс. От передозировки героина погибли лучший барабанщик Европы Робби Макинтош, лучший гитарист в истории рока Джимми Хендрикс и многие другие [3]. Основными атрибутами этого движения стали наркотики и рок-музыка. На развитие западной рокмузыки в первую очередь повлияли социально-политические факторы. В США – это борьба темнокожего населения против апартеида, за свои права и свободы, выступление против войны во Вьетнаме, усилившееся противостояние двух сверхдержав – США и СССР в форме гонки вооружений. Региональные конфликты: на ближнем Востоке между странами Персидского залива и Израилем, Англией и Аргентиной (Мальдивские острова), войны между странами Африки, голод в Эфиопии и Сомали и др. Все это стало одним из главных факторов мирового экономического кризиса, разразившегося в середине 70-х годов. Развитие рок-музыки было бы невозможно без достижений научно-технического прогресса. С созданием электроинструментов, усилительной и звукозаписывающей аппаратуры, синтезаторов, приспособлений для создания различных звуковых спецэффектов для гитар, особых приемов игры и звукоизвлечения – рок стремительно распространился в современном обществе, оттеснив в 60-х годах джаз. Громкость, с которой играл биг-бэнд, состоящий из 15–20 человек, с лихвой перекрывалась рок-группой из 4-х человек: три гитары, ударные или гитара-соло, гитара-бас, синтезатор, ударные. Звук гитары, пропущенный через усилитель и динамик, перекрывал громкость биг-бэнда. Конечно, это привлекало молодежь, которая испытывала одурманивание сознания от громкости музыки. А если учесть, что рок-концерты, как правило, проходили в наркотическом и алкогольном угаре, то сам рок-концерт превращался в некое психопатическое шоу, пагубно отражающееся на психике молодежи. Вот несколько примеров одурманивающей громкости исполнения: «Битлз» играли на уровне мощности 500–600 ватт, «Дорз» достигли 1000 ватт, а через несколько лет нормой стала громкость в 20–30 тысяч. Сейчас мощность «Хоуквинд» и группы Пола Маккартни доходят до 50 тысяч, а «Эй Си/Ди Си» работает на уровне 70, но предпринимаются попытки преодолеть 100-тысячный рубеж. Надо сказать, что даже сто ватт в большом зале может подавить умение человека адекватно мыслить, а погружение человека в сверхзвуковую реальность лишает его способности ориентироваться и принимать самостоятельные решения. «Волны в звуковом диапазоне действуют весьма сильно, – пишет выдающийся психолог академик Н. Бехтерева. Скажем, музыка Моцарта может нормализовать энцефалограмму. Рок действует иначе. Он сперва «раскрепощает» эмоции, а потом как бы выжимает их из человека (курсив наш. – Авт.). Резкие сильные движения, резкая громкая музыка – они, в конце концов, гасят все эмоции» [7]. Помимо громкости большое значение имеет ритм. Не просто ровный и четкий, а непрерывный. При непрекращающихся ударах ритм нагнетается, сигналы в мозг идут непрерывно, наступает утомление, затем раздражительность, апатия и, наконец, организм сдается. При ритме, кратном полутора ударам в секунду, в сопровождении мощного давления сверхнизких частот (15–20 герц), человек испытывает экстаз. При ритме в два удара в секунду и тех же частотах он впадает в танцевальный транс, который по воздействию аналогичен наркотическому трансу. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что только ритм, поддержанный определенными частотами, способен подчинить человека и навязать характерную манеру поведения. Кроме перечисленных выше факторов массового увлечения молодежи роком необходимо сказать еще об одном и, может быть, главном. Это имидж группы, сценический образ, поведение на сцене. Любое вы- 165 УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ №6, 2010 ступление рок-группы, особенно популярного ансамбля, – всегда яркое шоу. Создать имидж группе – даже более сложная проблема, чем сочинение музыки, так как музыку создают сами музыканты, а имидж коллектива – большая группа людей шоу-бизнеса: звукорежиссеры, персонал студии звукозаписи, стилисты, костюмеры, журналисты, телеведущие, рекламодатели, продавцы музыкальных магазинов и т. д. Классический пример – история «Битлз». Первым шагом Б. Эпштейн – менеджер группы – стал решать три главные проблемы: размер гонорара за концерт, внешний вид музыкантов и поиск фирмы грамзаписи. «Но первым делом Эпштейн решил навести порядок в группе, – пишет Т. Воробьева, исследователь творчества «Битлз». – Он аккуратно записывал свои инструкции на специальных бланках, что выглядело, по мнению Джона, очень внушительно. В инструкциях было указано, когда и где они выступают, в котором часу начинается концерт, как туда добраться и т. п. К инструкциям добавлялись небольшие нравоучения: как себя держать, как одеваться, как выглядеть на сцене (например, не жевать резинку и не кувыркаться)» [2, с. 75]. Вместе они создавали свой имидж в соответствии со своим вкусом, своими представлениями о моде. И на сцене они старались вести себя достойным образом, выказывая уважение к публике. «Все, кто тогда видел битлзов на сцене, поражались тому, как легко и свободно они держались. Даже если выходила из строя аппаратура, они не уходили за кулисы, как это делали другие музыканты, а оставались и начинали петь вместе с залом какую-нибудь известную всем песенку, пока аппаратуру приводили в порядок» [2, с. 75]. Даже когда «Битлз» стали знаменитыми и всемирно известными, они в жизни оставались вполне респектабельными джентльменами, относящимися к высшим слоям английского истеблишмента. Некоторая доля эпатажа, свойственная ряду их высказываний в печати, может объясняться желанием привлечь к себе внимание общественности, что является одним из важных составляющих любой пиар-кампании и отвечает характеру шоу-бизнеса, его эстетике. Сценический имидж зависит от ряда факторов, главные из которых исполняемая музыка, костюмы, поведение на сцене. Взаимодействуя между собой, эти составляющие определяют эмоциональный характер концерта, влияют на поведение как зрителей в зале, так и музыкантов на сцене. Энергетика исполняемой музыки передается в зал, и, многократно усиливаясь, возвращается на сцену музыкантам, которые, в свою очередь, еще больше раскаляют страсти, нагнетая атмосферу концерта. Такая, динамично развивающаяся «обратная связь» однажды привела к тому, что на одном из выступлений «Битлз» Д. Леннон в эмоциональном экстазе разбил гитару на сцене. Это послужило определенным сигналом и примером эпатажа публики для других рок-групп, которые своими выходками на сцене вводили публику в шок и психический транс. Так, музыканты группы «Ху» взрывали автомобили. «Кисе» потрошили ягнят и совершали гомосексуальные акты. Эллис Купер швырял в зал змей. Джимми Хендрикс играл на гитаре... ну, скажем так, неприспособленной для того частью тела. Панк-группы считали особым шиком справить на сцене нужду» [3, с. 92]. Всемирная слава, обрушившаяся на «Битлз», поставила вопрос о достижении подобного успеха. Первым ансамблем, добившимся аналогичной славы, была другая ливерпульская группа «Роллинг Стоунз» – «Катящиеся камни». Для достижения успеха менеджер Эндрю Оулдем выбрал группе другой путь – она стала полной противоположностью «Битлз» [1, с. 306–315]. «Роллинг Стоунз» работали в ритм-энд-блюзе – стиле, тогда не известном в Великобритании. Их музыка была жесткой, энергичной. Фривольное поведение на сцене, разношерстная одежда, длинные прически были открытым вызовом общественному мнению, вкусы которого сформировались на примере «Битлз». Взрослая аудитория не приняла группу, но символ «врагов общества», привлек к ней молодежь. Привлекал молодежь к ансамблю и шлейф скандалов, связанных с употреблением наркотиков. Группа не скрывала наркотическую зависимость, за что трое из пяти участников привлекались к уголовной ответственности. Позже гитарист группы Брайан Джонс умер от передозировки героина. Скандальность была связана и с тематикой исполняемых песен. Музыканты открыто сделали ставку на секс («Красный петушок», «Давай проведем ночь вместе») мрачный мир сатаны («Пожелание их сатанинских величеств», «Симпатия к дьяволу») и т. д. [1, с. 309]. Таким образом, негативный ажиотаж вокруг творчества «Роллинг Стоунз» преследовал цель привлечения внимания к себе. Их слава и популярность была сравнима с битломанией. Им было совершенно безразлично, какое воздействие на молодежь, подростков, их психику и поведение оказывает их творчество. Не случайно фанаты группы стали называть себя «ангелами ада» и трагедия не заставила себя долго ждать. На одном из благотворительных концертов американского турне «Роллинг Стоунз» в конце 1969 года накаченные наркотиками фанаты стали драться и давить друг друга, а одного зрителя убили у самой сцены. Сами музыканты спаслись на вертолете. Этот факт запечатлен в документальном фильме об их гастролях. Поворот рок-музыки к негативным темам, агрессии, насыщение текста фривольностями, уличной лексикой, а то и непристойными словами пагубно отразилось на молодом поколении. Продолжили это направление и другие ансамбли, среди которых самой значительной была группа «Блэк Себбет» – «Черный шабаш», взявшей свое название по одноименному фильму ужасов. Возникнув 166 КУЛЬТУРОЛОГИЯ, ИНФОРМАТИКА И МАТЕМАТИКА в конце 60-х годов, группа взяла модный в то время лозунг: «секс, сатанизм, наркотики и рок-н-ролл». Об этом говорят даже некоторые названия их композиций: «Электрические похороны», «Дети могилы», «Самоубийственное решение», альбомы «Шабаш, кровавый шабаш», «Обезглавленный крест» и др. Ансамбль исполнял громкую и мрачную музыку в стиле хард-рок. Солист группы Оззи Осборн, ставший настоящим идолом для молодежи, шокировал публику образом безумца. Разукрашенный татуировкой, с мутными глазами и серьгой в ушах он вводил в психологический транс тинэйджеров. Во время концерта он, на глазах у публики, откусывал голову у голубя, обмазывал себя кровью и, затем, швырял окровавленную тушку, доводя толпу до экстаза. В соответствии с этим были и костюмы музыкантов – монстры из фильмов ужасов вызывали шок, подавляя позитивное сознание молодежи. Многие песни ансамбля призывали к смерти, насилию. Миллионные тиражи пластинок, а с середины 80-х годов и видеоклипы, прославляли культ насилия, смерть, отрешенность от жизни. Вот часть текста песни «Самоубийственное решение»: Ляг, успокойся, пледом закройся от невезения. Стук в дверь. Что же теперь? В самоубийстве – спасенье! или: Я знаю точно, что сойду с ума. Трещит и кружится от боли голова. Послушай, друг, хоть чем-то помоги! Возьми и выпусти наружу мне мозги [8]. Следствием такого негативного развития рок-музыки, по США прокатилась волна суицидов среди молодежи. Широкое обсуждение проблемы в прессе, на радио и телевидении еще более увеличило число жертв. Возник психологический эффект, получивший название «Феномен Вертера», по которому число жертв, прямо пропорционально числу публикаций о них [9, с. 13]. Начались судебные процессы пострадавших родителей против группы, но в итоге они ни к чему не привели – музыканты не были наказаны. В этой связи иронично звучит постулат, что в демократическом обществе каждый гражданин имеет право на свободу самовыражения. Другой крайностью этого направления стала музыка панков, возникшая в середине 70-х годов XX столетия. Панки отделяли себя от остального мира и выражали идеологию части молодежи, обделенной судьбой и обозленной на мир. Это выражалось во всем: во внешнем виде, одежде, прическе, разговоре и, конечно, в музыке. Панки также выступали против рока и движения хиппи. Девиз панков «Делай сам и выражай то, что чувствуешь» отразился на всей их культуре: от имиджа и образа жизни до музыки. К концу 70-х волна панк-рока пошла на убыль. По своей сущности панк-рок был разрушительным музыкальным явлением, он провоцировал нигилизм молодежи, отчуждал ее от общества. Он появился на волне неприятия действительности и взамен не предложил молодежи серьезной социально-политической альтернативы. Поэтому закономерным явился итог: выросший на нигилизме и протесте, не создав позитивного начала, панк-рок и все движение саморазрушилось. Несмотря на негативный характер этой музыки, атрибутика панков входит в моду, являясь частью массовой культуры, что привело к взрыву интереса к панк-музыке у молодежи 90-х годов. Все это негативно отразились на интеллектуальном уровне молодежи, психическое и физическое здоровье которой было сильно подорвано наркотиками и «тяжелым» роком. Шоу-бизнес 80-х годов связан с именами Майкла Джексона, Стинга, Рода Стюарта, Мика Джеггера, Мадонны, Элтона Джона и других. Некоторые из них отказались от песен-лозунгов и стали исполнять мелодичные баллады, которые занимали высокие места в «хит-парадах». «Рок превратился в банальность, – констатировал Д. Фарран. – Он больше не пугает. Подлинный протест в песне спросом не пользуется» [11]. В это время в моду входит возвращение на сцену некогда популярных рок-групп, концерты которых пользуются большим успехом: «Роллинг Стоунз», «Дорз», «Кинкс», «Дип пепл», «Ху» и других. Однако тексты скандальных песен подменили, наполнив их другим содержанием. «Сменилась эпоха и образ мыслей, – пишет журналистка К. Панколь в журнале «Пари-матч». – Молодежь сегодня хочет преуспеть в жизни и зарабатывать деньги. Эпоха, когда доминировали мораль, идеология, принадлежность к определенной группе, уже пройдена. Теперь в чести прагматизм, индивидуализм, почти цинизм» [11]. Таким образом, отсутствие четкой молодежной политики, гонка за сверхприбылью в шоу-бизнесе обернулись для Европы и США не только потерей нескольких поколений своих граждан, но, что самое главное, оказало крайне негативное влияние на молодежь всего мира, на развитие рок-музыки. Образовавшаяся рок-культура была уже немыслима без наркотиков, публичного эпатажа, жестокости, насилия, смерти, что ярко проявилось в таких направлениях музыки как ацид-рок (кислотный рок), хард-рок, хэви-металл, панк-рок. 167 УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ №6, 2010 Развитие наркомании и кризис общества развитых стран продолжается, разрушая духовное и физическое здоровье молодежи всего мира. Уже в 90-е годы мир столкнулся с проблемой массовой наркомании, развитие которой стало опасным для всего цивилизованного мира, в том числе и для России. Гастроли в России известных зарубежных рок-групп показали, что многие проблемы в их музыке и образе жизни (наркомания, хулиганство на сцене, брань и эпатаж) давно успешно решены или решаются. Наша рок-музыка, обретшая свободу от цензуры во второй половине 80-х – 90-е годы, смогла избежать таких глубоких катаклизмов, как хиппизм и панк-культура на Западе. Однако социальные проблемы страны, которых было предостаточно, не остались в стороне от наших рок-групп. Панорама отечественной рок-музыки представлена далеко не всеми направлениями. Выделим ансамбли, чье творчество оказало заметное влияние на отечественную рок-культуру: хеви-металл – «Круиз», «Ария», «Черный кофе», «Дау-металл», «Мастер»; хард-рок – «Вопли Водоплясова»; социальный рок – «Кино», «Бригада С», «Алиса», «Наутилус-Помпилиус»; поп-рок – «Динамик», «Браво», «Секрет»; джаз-рок – «Арсенал», «Дебют»; фольк-рок – «Песняры», «Ялла», «Иверия» и др. Негативные тенденции западного рока также пустили корни в нашей культуре: садомазохизм и секс стал темой ряда песен групп «Агата Кристи», «Полиция нравов», «Мальчишник», Тату» [10, с. 12]. Жаргонная тематика, ненормативная лексика, а просто и мат, стали неотъемлемой частью музыкального быта россиян. Пока в нашем обществе ведутся споры нужна ли ненормативная лексика в общении людей, плохо это или хорошо, мат проникает в искусство, в кино, в рок-музыку. Так, выступления группы «Ленинград» в Москве были запрещены мэром города Ю. Лужковым. Причина – тексты песен ансамбля пропитаны матом. В диалогах героев нового фильма «Дикари», рассказывающего об отдыхе молодежи на море, (вспомним лирическую ленту «Три плюс два») часто встречаются скабрезности и нецензурные выражения. Статью хотелось бы закончить весьма интересным наблюдением из нашей жизни. У большинства россиян вызывает удивление с одной стороны факт того, что билеты на новогодние гастроли Большого театра в Париже были раскуплены парижанами еще в июле 2008 года. Об этом сообщили наши СМИ. С другой стороны, удручает, что такой традиции у нас пока нет. Определенный вид художественной цензуры все же необходим в обществе. Приведенные факты показывают, что проблему духовности, нравственности в искусстве надо решать не завтра, а сегодня и сейчас. И делать это надо воспитывая, в первую очередь, молодое поколение – наше будущее, учитывая его музыкальные интересы и пристрастия. Много надо знать и уметь современному учителю, чтобы процесс духовного возрождения народа не только набрал обороты, но стал бы необратим, как многовековая традиция парижан ходить в оперу, на концерты симфонической музыки, несмотря на то, что рядом в театре идет рок-опера, выступает известная рок-группа или популярный эстрадный певец. В таком демократическом обществе различные музыкальные направления сосуществуют, создавая тот необходимый баланс, который позволяет не только избегать конфронтации между ними, но, что очень важно, избегать крайностей, описанных нами выше. Именно в таком обществе, по нашему мнению, культура, как и общество в целом, будет развиваться гармонично. Литература: 1. Музыка наших дней. – М.: «Аванта», 2002. 2. Воробьева Т. История ансамбля «Битлз». – Л.: Музыка, 1990. 3. Забродин Г., Александров Б. Рок: искусство или болезнь? – М.: Советская Россия, 1990. 4. Корыхалова Н. Кризисные тенденции в буржуазном массовом музыкальном воспитании. – М.: Музыка, 1989. 5. Набок И. Рок-музыка: эстетика и идеология. – Л., 1989. 6. Козлов А. Рок-музыка: истоки и развитие. – Школьник, 1991. 7. Бехтерева Н. Мотивы рока. – Известия. – 1987. –24 декабря. 8. Князьков М. Жертвы «Массовой культуры». – Комсомолец Узбекистана. – 1986. – 26 апреля. 9. Цыкунов И. Феномен Вертера. – Криминальная хроника. – 1999. – № 7. 10. Семенова Е., Карышев Д. Извращенцы в законе. – Аргументы и факты. – 1996. – № 18. 11. Черкудинов А. Мерцание потухших звезд. – Комсомолец Узбекистана. – 1986. – 26 апреля. 168
