Фильм «Ренуар» выходит на экраны.

Веб-журнал "Европейская Афиша" N°12
22/12/2012–
www.afficha.info
Фильм «Ренуар» выходит на экраны.
Екатерина Богопольская
Жилль Бурдос (не Бурдо, как ошибочно принято называть режиссера в российском
прокате, а Бурдос, потому что конечное «с» в этой фамилии произносится) стал известен
после того, как его фильм «Disparus» (Исчезнувшие) попал в 1998 году в программу
«Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля. В 2003 году вышел его
следующий фильм, «Inquiétudes» (Беспокойство), в 2008 – англоязычный Afterwards (в
русском прокате «Заложник смерти») с Роменом Дюрисом и Джоном Мальковичем в
главных ролях. «Ренуар», картина закрытия второго Каннскогот конкурса, «Особый
взгляд», еще до выхода в прокат была признана «American Film Institute» в десятке лучших
европейских фильмов 2012 года
В основу сценария положена книга правнука художника, Жака Ренуара «Le tableau
amoureux », «Любовный портрет» (см.видеоинтервью «Европейской Афише»),
рассказывающая о последних годах жизни художника, с 1913 по 1919 годы.
Фильм должен бы называться «Ренуары» во множественном числе, потому что речь
в нем идет не только о самом великом художнике, но и о двух его сыновьях - Жане,
будущем великом режиссере, и самом младшем, Коко. Бурдос обратился к удивительной
ситуации из жизни Ренуаров - стареющий художник черпает новое вдохновение при
встрече с молоденькой натурщицей Андре Хешлинг, или Деде. Семнадцатилетняя
рыжеволосая красавица обладает всеми чертами идеальной ренуаровской модели. Не
остался равнодушным к ее чарам и 14-тилетний Коко, пытающийся всячески привлечь
внимание необычной девушки. Наконец, когда с фронта возвращается средний сын,
кавалерийский офицер Жан Ренуар, он страстно влюбляется в Андре. И именно
благодаря встрече с ней становится режиссером, и как мы теперь знаем, великим. (Третий
сын, знаменитый актер Пьер Ренуар в фильме возникает лишь мельком, потому что его
история никак не пересекается с Андре).
Действие происходит в имении Ренуара « Collettes » (Cagnes-sur -mer) на Лазурном
берегу в 1915 году. Ренуар в зените славы и признания, но он стар, тяжело болен, и только
что потерял любимую жену, которая была намного моложе его самого. Идет война. Два
старших сына ранены на фронте, в особо драматичной ситуации оказывается Жан.
Бурдос выносит за кадр всю историю, подробно описанную в книге Жака Ренуара,
с приездом матери в прифронтовой госпиталь, где лежит раненный Жан: только благодаря
ее решительному вмешательству и категорическому отказу согласиться на ампутацию
ноги с гангренозной раной, тот избежал участи остаться калекой. Но связанные с этой
историей переживания не прошли для Алин Ренуар бесследно: по возвращении в
«Collettes» она сляжет в лихорадке и в скором времени умрет. Все это в фильме не
описывается. Алин вообще в сценарии не присутствует. Хотя в реальности именно Алин
заметила удивительную красавицу, работавшую ретушером у местного фотографа в
Ницце, и пригласила ее к Огюсту. В фильме вся история начинается уже после смерти
мадам Ренуар. Старый художник живет в окружении целой свиты домочадцев, в основном
женщин, преданно служащих великому человеку, Патрону, как величают они патриарха.
Как здесь шутят, «в этом доме все начинают как модели, а кончают как прислуга, или
наоборот». Хотя никакой особой гривуазности авторы фильма себе не позволяют.
Ренуар болен - особая форма ревматизма заставляет тяжко страдать, он почти
парализован и прикован к инвалидному креслу, но преодолевая боль в суставах,
продолжает каждый день рисовать. Вопреки окружающим драмам, он остается верен себе:
на его полотнах прекрасные цветы, прекрасные женские тела, гармония мира. На
протяжении всей жизни рисование оставалось главной радостью Ренуара, теперь - тем
более. Вот в такую обстановку и попадает средний сын художника, Жан, вернувшийся
домой на поправку после ранения. Андре - Криста Тере в самом деле хороша собой. Но
и чересчур независимым бунтарским характером, и всей манерой вести себя актриса
больше похожа на современную эксцентричную парижанку, чем на провинциалку начала
века. Даже если речь о таком сильном характере, каким, несомненно, обладала Андре
Хешлинг. Жан, которого играет Венсан Роттье, - наивный мальчишка, застенчивый
влюбленный лейтенант, в котором ничто не выдает таланта, ничто не предвещает
будущего великого режиссера. Бурдос во что бы то ни стало стремится подчеркнуть
незначительность Жана до встречи с Деде, которая кардинально меняет его судьбу.
Режиссер настаивает на том, что именно Деде, и только она превратила папиного сынка,
рантье, как полупрезрительно называет его в фильме девушка, ни к чему не проявляющего
особого призвания, в кинематографиста.
Хотя известно, что Жан во время своего вынужденного отпуска стал завсегдатаем
кинотеатров в Ницце и, по его собственному свидетельству, смотрел чуть ли не по 25
картин за неделю, настолько серьезно он в этот период был увлечен кино. Но и Деде, без
сомнения, принадлежит существенная роль в судьбе Жана Ренуара. Она во что бы то ни
стало хотела стать кинозвездой, походить на актрису Голливуда (Деде и Жан разделяли
страсть именно к американскому кино): «Раз ты меня любишь, - говорила она Ренуарусыну, - ты мне поможешь реализовать эту мечту, мы будем вместе делать кино для меня».
Так и будет – они поженятся уже после смерти Огюста Ренуара, и Жан станет продавать
картины отца, чтобы финансировать свои первые кинематографические опыты. Все роли в
ренуаровских фильмах немого периода, вплоть до их разрыва в 1931 году,
предназначались для Деде, взявшей псевдоним Катрин Хесслинг. Стилю раннего Жана
Ренуара присуща живописность, близкая импрессионизму отца: он делал это для того,
чтобы подчеркнуть достоинства модели, выявленные на полотнах художника Ренуара.
Но это уже другая тема. Картина «Ренуар» заканчивается отъездом Жана на фронт.
До их первого совместного с Деде фильма «Катрин» надо ждать еще 9 лет.
Мишель Буке, сыгравший роль художника, удивительно внешне похож на Ренуара.
Вопреки ожиданиям, на самом деле, соперничества отца и сына в фильме не будет, потому
что Огюст Ренуар-Мишель Буке претворяет свою любовь в краски, и здесь у него нет
соперников. Если монологи Ренуара часто грешат дидактичностью, как и вообще
некоторой схематичностью, упрощенностью характеров страдает весь сценарий, фильм в
целом поражает стилистическим проникновением в палитру художника. Режиссер
говорит, что главным источником для него послужила не книга Жака, не воспоминания
Жана Ренуара, а картины Огюста: «я делал фильм пропитанный ощущениями от картин
художника, меня это интересовало больше, чем биографические факты».
Фильм, в самом деле, снят так, чтобы передать чувственное наслаждение от красок
мира, любование плотью, присущее картинам Ренуара. Наслаждение, радость,
чувственность словно разлиты в воздухе этого фильма. Тело прекрасной натурщицы
становится частью пейзажа, словно растворено в нем. И наоборот, реальный пейзаж,
природа превращается на наших глазах только в блики красок, палитру художника.
Присутствует, конечно, и любимый мотив фильмов Жана Ренуара - вода, как
символ общей тякучести и связанности мира. (Потрясающая работа оператора Марка Пинк
Бинг Ли). Кажется, камера ласкает и плоть, и дивную южную природу. Подобно
художнику–импрессионисту, камера
пытается
уловить изменчивые мгновения
окружающего воздуха, сложить из этих мгновений, из отражений и игры света
предметный «реальный» мир. Вот из-за этого и стоит смотреть фильм Жилля Бурдоса.
Из всех персонажей самый оригинальный - младший сын художника, Клод, Коко.
Характер подростка, скрытного, ранимого, одинокого, униженного болезнью отца,
чувствующего себя заброшенным в доме, где все внимание сконцентрировано вокруг
Огюста, пожалуй, наиболее убедительная находка режиссера.
Кстати, сам Жилль Бурдос - уроженец Ниццы, поэтому прекрасно знает те места, о
которых идет речь в фильме. Но сегодня Cagnes-sur-mer (Кань-сюр-мер) и его окрестности
мало похожи на тот идиллический уголок почти дикой природы, которую застал художник
в начале ХХ века. Поэтому снимали в другом месте. Режиссер рассказывал «Европейской
Афише» (см. видеоинтервью), что вместо Cagnes-sur-mer, где была усадьба Ренуара, для
съемок выбрали Domaine Rayol в Варе (Var) где еще сохранились пейзажи, не
пострадавшие от современного урбанизма. Правда, там не было оливковых рощ, как в
окрестностях Ниццы. Поэтому пришлось их воссоздавать: в усадьбе Domaine Rayol
были высажены шеститонные оливковые деревья, выписанные из Испании. К сожалению,
вместе с чудесными оливковыми рощами, как на картинах мэтра, в кадр попал и вид на
море, открывающийся с открытой террасы, где любит сидеть Ренуар (в фильме). Казалось
бы, мелочь, но тут справедливо возникает недоумение: неужели великий художник,
обладай он столь же дивным видом, какой режиссер подарил персонажу Буке, никогда не
поддался бы искушению написать морской пейзаж? Но в том то и дело, что из настоящего
дома Ренуара море видеть было невозможно, и почти парализованный художник там не
бывал. Из других курьезов стоит напомнить эпизодическое, и совсем по сценарию не
оправданное появление Габриэль Ренар: знаменитую натурщицу Ренуара, ставшую второй
матерью для двух его сыновей (вспомним многочисленные портреты Жана и Коко с
Габриэль кисти Ренуара ) сыграла актриса Роман Боранже. Вероятно, режиссер не мог
удержаться, чтобы хотя бы вскользь не упомянуть о присутствии в судьбе семьи Ренуаров
этой удивительной женщины. По этому же пути, кстати, пошли виноделы из Эссуа в
Шампани,
где
находится
другая,
летняя
усадьба
семьи
Ренуаров:
в этом году они выпустили шампанское «Красавица
Габриэль».