право на познание - Сайт учителя русского языка и литературы
реклама
ЧЕЛОВЕК в мировой художественной культуре 8 класс Учитель русского языка и литературы Крюков С. Д. Проверка домашнего задания ПРАВО НА ПОЗНАНИЕ, или О том, как человек боролся за свободу Индивидуальное задание: Сообщение «Джон Мильтон - великий писатель» (биография и творческая деятельность). Проверка домашнего задания ПРАВО НА ПОЗНАНИЕ, или О том, как человек боролся за свободу Всегда ли жизнь выдающегося поэта связана с историческими событиями его родины и в чем эта связь выражается? Проверка домашнего задания ПРАВО НА ПОЗНАНИЕ, или О том, как человек боролся за свободу Может ли библейская история быть прочитана как история человечества, и каков был сам человек в представлении Мильтона? Проверка домашнего задания ПРАВО НА ПОЗНАНИЕ, или О том, как человек боролся за свободу Можно ли остановить процесс познания окружающего мира и всегда ли его результаты служат только во благо? БРАКОВАННАЯ ЖЕМЧУЖИНА, или О том, как складывался новый стиль в искусстве Италии БРАКОВАННАЯ ЖЕМЧУЖИНА, или О том, как складывался новый стиль в искусстве Италии Сформулируйте цели урока: получить представление об особенностях стиля барокко в разных видах искусства; учиться анализировать, обобщать, делать выводы; более осознанно воспринимать произведения искусства. Все связи рвутся, всё в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Всё стало относительным для нас. Джон Донн Прежде чем жемчужные нити украсят высокие причѐски прекрасных дам эпохи Возрождения, пройдѐт немало времени. Сначала жемчужины выловят, очистят, измерят и взвесят, и лишь тогда, когда их форма будет совершенно круглой, а блеск ровно распределится по матовой поверхности, их начнут нанизывать одну за другой в определѐнном порядке. Добычей жемчуга занимались португальские моряки, хорошо знавшие таинственные глубины, в которых живут двустворчатые моллюски. Моряки бывали довольны, когда хорошего жемчуга было много. Но когда попадались жемчужины странной, уродливой, неправильной формы и их приходилось отбрасывать, моряки страшно ругались, так как вся их тяжёлая работа не приносила результата. Для таких жемчужин они и придумали жаргонное слово «БАРОККО». Слово «БАРОККО» быстро вошло в разговорный итальянский язык как синоним всего грубого, неуклюжего и фальшивого. Дословно БАРОККО [ит. barocco вычурный, причудливый]. Сначала его стали употреблять французские графики, а затем этим словом назвали тот стиль в искусстве, который появился в Италии в самом начале XVII века и был связан с кризисом идеалов итальянского Возрождения. БАРОККО – стиль в европейском искусстве, пришедший в конце XVI века на смену стилю эпохи Возрождения. Отличался декоративной пышностью, вычурностью, контрастами света и тени, динамическими, сложными формами. Фото из книги Baroque/ Konemann/1998 Задание: сформулируйте определение стиля БАРОККО; сформулируйте проблемный вопрос. Проблемный вопрос: ПОЧЕМУ БАРОККО НАЗЫВАЮТ ИЛЛЮЗИЕЙ ИСКУССТВА? К началу XVII в. Италия давно уже растеряла былое могущество. Торговые корабли больше не заходили в Средиземное море, предпочитая плыть новыми путями, проложенными среди океанских просторов. Независимые и богатые области с городами-республиками пришли в упадок, торговать было нечем, и бывшие горожане вновь возвращались в деревню, скупая там свободные участки земли. Италия была лакомым кусочком, и на еѐ земли стали посягать сначала французские короли, потом испанские монархи. С Италией перестали считаться, и она окончательно утратила всякое влияние в международных отношениях Европы. Но как бы ни менялась жизнь, для писателей, художников и музыкантов Италия оставалась притягательной страной. Ведь там был Рим, «вечный город», в котором эпохи античности, Средневековья и Возрождения всѐ так же сильно поражали воображение того, кто впервые вступал в его древние стены. Но этот Рим, окутавший словно моллюск песчинку, сооружения ушедших эпох новыми строениями, стал выразителем тех идей и настроений, которые властно овладевали умами в начале XVII в. Фонтан Треви (Рим, Италия) XVII в. Архитектор Николо Сальви. Новый стиль не мог родиться сам по себе, для этого нужна была почва. Такой почвой и стала Италия в тот момент, когда в искусстве позднего Возрождения классическое мышление, опиравшееся на строгие и ясные римские традиции, уже исчерпало свои возможности. Первым это почувствовал великий Микеланджело, разрушивший экспрессией своих росписей в Сикстинской капелле Ватикана все привычные представления о правилах рисунка и композиции. Микеланджело (1475-1564) Джорджо Вазари назвал этот стиль «причудливым, из ряда вон выходящим и новым». Микеланджело – росписи (фрески) Сикстинской капеллы Мадонна Микеланджело Человеческие фигуры, которые Микеланджело высекал из камня, также стали изображаться не по правилам пластической анатомии, а по воле фантазии и воображения. Его последние образы носили невероятный, сверхъестественный, сверхчеловеческий характер. Эта вечная потребность Микеланджело в самовыражении оказалась способной даже в архитектуре разбить строгий ренессансный канон. Когда по его проекту был построен вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции, в котором всѐ пространство было занято лестницей, кто-то остроумно заметил: «Она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Новые тенденции должны были прежде всего коснуться самого главного католического сооружения в Риме – собора Святого Петра. Множество архитекторов на протяжении почти двух столетий участвовали в его строительстве, отстаивая совершенно противоположные точки зрения. Одни хотели видеть его в форме традиционно суровой базилики, другие тяготели к более Собор Святого Петра. Фасад. XVII в. Ватикан. Рим. светскому решению. Современный облик собору придали четыре архитектора – Микеланджело, руководивший постройкой основного здания. Карло Мадерна, оформивший фасад собора. Джакомо делла Порта, возведший его купол. Лоренцо Бернини, который, «подобно распростертым объятиям», обхватил колоннадой огромную площадь, поставив тем самым последнюю точку. Так сформировался один из лучших ансамблей в искусстве Италии XVII в. Собор Святого Петра Бронзовые двери центрального входа Собор Святого Петра Колонны Собор Святого Петра. Балдахин на четырёх витых колоннах. Архитектор Бернини. Собор Святого Петра. Кафедра. Интерьер собора, внутри которого царит гигантское светлое пространство, также впечатляет и потрясает. Площадь и собор Святого Петра в Риме Площадь Святого Петра. Современный вид. Современный облик. Рим. Лоренцо Бернини стал выдающимся архитектором барокко. Он строил не отдельные дворцы и церкви - он строил Рим. Всѐ сверкало искрилось, двигалось, жило, видоизменялось, всѐ было апофеозом «Торжествующей церкви», как называли папы этот блестящий период своей истории. Лоренцо Бернини. Автопортрет в юности Намеченное в архитектуре в виде отвлечѐнных абстракций было также зримо выражено в скульптуре. Лоренцо Бернини и в этой области был первым. Аполлон и Дафна Фавн дразнит детей Его Давид показан в кульминационный момент схватки с врагом. В нѐм нет ни величественности, ни монументальности, ни общезначимого смысла. Он предельно реалистичен. Психологическое состояние героя – вот основная задача скульптора, решѐнная им в этом произведении. Подлинной вершиной творчества Бернини стала алтарная ниша церкви СантаМария делла Виттория. Шумным потоком низвергаются с неба золотые лучи, на фоне которых высеченные из мрамора фигуры кажутся бестелесными. Законы материального мира больше не действуют, каменные одеяния развеваются так, словно они вытканы из тончайшей ткани. Похищение Прозерпины. Общий вид. Бернини, называя себя «мастером художественной мистификации», говорил: «Я победил трудность, сделав мрамор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью». Похищение Прозерпины. Фрагмент. Церкви Рима в стиле барокко Церковь Иль Джезу Церковь Сан Карло Церковь Санта Мария делла Паче Задание: сформулируйте проблемный вопрос. Почему искусство барокко назвали искусством католицизма? Пик расцвета живописи барокко пришѐлся на 2-ю половину XVII в. Именно на этот период приходится создание лучших произведений Джованни Баттиста Гаулли. Крайне выразительна живопись, украшающая плафон храма Иль-Джезу в Риме (70-е - начало 80-х гг. XVII в.). На этом шедевре под названием «Триумф имени Иисуса» изображены фигуры возносящихся в рай праведников, а также грешники, низвергающиеся в преисподнюю. Автопортрет Гениальность произведения в том, что фигуры грешников размещены за пределами свода, благодаря чему кажется, что они падают в реальное пространство. Кроме того, от монограммы Иисуса Христа исходит свет, словно наполненный неким мистическим смыслом. В этом сюжете живопись барокко использует характерный приѐм, а именно «прорыв» в небесную высь. Новые тенденции подхватила католическая церковь, влияние которой становилось всѐ более ощутимым. Чтобы отвоевать утраченные позиции, расширить сферу своего влияния, она перешла к новой, более активной и гибкой политике. Католическое мироощущение, проникнутое крайним мистицизмом и повышенной экзальтацией, распространилось на все сферы духовной и светской жизни и для своего воплощения потребовало новых художественных форм. Папа Иннокентий X Папа Урбан VIII, все они были заказчиками нового стиля. Уже в начале XVII в. Рим был наполнен монументальными церквями и дворцами, олицетворявшими важность и тяжѐлое величие папского двора. Поэтому барокко иногда называют искусством католицизма. Папа Сикст V, Живопись была третьим видом искусства, который католическая церковь взяла на вооружение. Глава иезуитского ордена Игнатий Лойола говорил: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Аннибале Карраччи Влюблённый Полифем Плафонная роспись представляла живописцам идеальную возможность выразить мистическое ощущение пространства, в котором теряются привычные представления о реальности. В этом пространстве стирались границы между архитектурой, скульптурой, живописью. Начало новому стилю в живописи было положено братьями Аннибале и Агостино Карраччи и их двоюродным братом Лодовико. Уроженцы Болоньи, они мечтали о новом взлѐте монументального искусства, о продолжении традиций Высокого Возрождения и с этой целью основали «Академию идущих по правильному пути». Прославленным мастером религиозномифологических композиций был Пьетро да Кортона, архитектор и живописец, которого сравнивали даже с самим Бернини. Он населял свои росписи экстатически жестикулирующими святыми, летящими ангелами, сценами чудес. Всѐ это обилие фигур размещалось в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды. Аннибале Каррачи. Автопортрет. Пьетро да Кортона Потолка больше нет, он исчез, его прорвали иллюзорно прорисованные архитектурные детали, устремившиеся в небо. Вместо твѐрдой поверхности над головой распахнулось бесконечное небо, наполненное облаками и летящими фигурами. Карраччи. Галерея Фарнезе. Функции потолка и купола слились, решая одну и ту же задачу – мистически пережить ощущение бесконечности пространства, воочию увидеть движение света и цвета. Пьетро да Кортона.Палаццо Барберини. Триумф Божественного проведения. Обобщение и закрепление: 1. Назовите характерные черты стиля барокко. 2. В чѐм заключается мировоззренческая основа произведений архитектуры, скульптуры и живописи стиля барокко, каковы средства их художественной выразительности? 3. В чѐм особенности различных искусств стиля барокко и почему они оказались способны к взаимодействию? 4. Почему барокко называют иллюзией искусства? 5. Составьте синквейн к слову барокко. Алгоритм написания синквейна В основу положена главная мысль, тема, выраженная одним словом. 1-я СТРОКА (одно слово) – существительное, главная тема, мысль. 2-я СТРОКА (два слова) – прилагательные, качества первого слова. 3-я СТРОКА (три слова) – глаголы, действия первого слова. 4-я СТРОКА – суждение из 4 слов по теме первого слова, мысль. 5-я СТРОКА (одно слово) – существительное, синоним первому слову. Вывод, заключение. БАРОККО. Величественный, причудливый. Удивляет, восхищает, украшает. Илюзорность и безграничность пространства. Искусство. Задание: Сделайте основные выводы по уроку. Формирование стиля барокко в искусстве Италии определялось ведущей ролью католической церкви как главного заказчика произведений искусства. Благодаря способности разных видов искусства к взаимодействию в эпоху барокко была создана новая художественная модель мироздания, отличительным признаком которой стала иллюзорность и безграничность пространства. Рим – столица Италии Домашнее задание: Прочитать § 7 и подготовить ответы на вопросы: 1. Каковы причины зарождения стиля барокко в Италии и почему его иногда называют искусством католической церкви? 2. Каким было мироощущение человека Нового времени и какими средствами это передается в искусстве барокко? 3. В чѐм особенности различных искусств стиля барокко и почему они оказались способны к взаимодействию? Литература и источники: Солодовников Ю. А. Человек в мировой художественной культуре: человек в мировой художественной культуре: учебник для 8 кл. общеобразовательных учреждений / Ю. А. Солодовников. – М.: Просвещение, 2008. http://lifeglobe.net/blogs/details?id=747 http://collection-locomotion.ru/expires1082.php http://www.wmpainting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/55/p19_imageid/1302 http://gallerix.ru/storeroom/427072882/N/2103551341/ http://blogs.mail.ru/mail/1sveta_m/211CB56AO7173D71.html http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post139115896/http://www.makety.n et/craft02.html http://www.parthenonhouse.ru/communication/forum/forum27/topic365/messages/ Литература и источники: http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/XVII/barocco_galery_2.html http://nk-decor.ucoz.ru/index/chast_4_aja/0-35 http://bookmix.ru/bookquotes.phtml?book_id=419527 http://www.animespirit.ru/amv/3129-poteryannyj-raj.html http://mkpptr.ya.ru/replies.xml?item_no=2597 http://www.xrest.ru/original/679257/ http://www.mobilmusic.ru/file.php?id=855462 http://cut-306.livejournal.com/63912.html http://www.kidimir.ru/poznanie-okruzhayushhego-mira-rebyonkom/ http://zov.wmsite.ru/poznanie http://arttalk.ru/forum/viewtopic.php?t=390 http://mdou104.edu.yar.ru/dokumenti.html http://cushion.ru/modules/imggalery/viewcat.php?id=151&cid=8