Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением

"ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ" Р.ШУМАНА
НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО
Мартынова В.В.
Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы
над развитием музыкального слуха учащихся. Всякое осознание начинается с восприятия,
поэтому важнейшая задача – научить учащихся правильно слушать музыку. Музыкальное
восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания разнообразных
музыкальных явлений и понятий.
Систематическая работа по анализу на слух дает возможность учащемуся накопить
внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, мышление. Анализ на слух
связывает сольфеджио с музыкальной практикой учащегося, помогает им в разборе и исполнении
произведений на инструменте.
Задачей целостного анализа является не только научить учащегося эмоционально
воспринимать, определять характер музыкального произведения, его жанровые особенности,
некоторые моменты формообразования и т.д., но и слышать в музыке конкретные элементы
музыкального языка.
Программа по сольфеджио предусматривает анализ музыкальных произведений. Так, в 1
классе предлагается определять характер музыкального произведения, лад, количество фраз,
устойчивость и неустойчивость отдельных оборотов, размер, темп, динамические оттенки,
поступенные восходящие и нисходящие ходы, мажорное и минорное трезвучие в мелодическом и
гармоническом виде, отдельные ступени мажорного лада.
В качестве художественного материала для целостного анализа в программе предлагаются
следующие произведения: Р.Шуман «Народная песенка», П.И.Чайковский «Немецкая песенка»,
«Шарманщик поет», М.Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка».
Во втором классе учащиеся определяют и осознают материал, усвоенный в 1 классе, а также
используют знания, приобретенные во втором классе, а
именно: интонации пройденных
интервалов, ритмические особенности, движение по звукам тонического трезвучия. В репертуар
по целостному анализу входят такие пьесы: П.И.Чайковский «Вальс», «Болезнь куклы»,
«Похороны куклы», «Новая кукла», В.Шаинский «Кузнечик», Р.Шуман «Первая утрата».
В 3 классе данная форма работы усложняется, учащиеся определяют жанровые особенности
прослушанного произведения, интервалы, аккорды, опевание устойчивых степеней, остановки на
V, II ступенях, скачки на V, II, VI ступени, а также трезвучия одноименных и параллельных
тональностей, трезвучия главных ступеней мажора и минора. Для учащихся предоставлены
следующие пьесы: Д.Кабалевский «Клоуны», С.Майкапар «Мотылек», П.И.Чайковский «Танец
маленьких лебедей», «Полька», «Итальянская песенка», Р.Шуман «Дед Мороз».
В 4 классе учащиеся используют при анализе материал курсов теории и сольфеджио
предыдущих классов, а также определяют на слух и осознают D7, ув.4, ум.5, знакомятся с
функциональной окраской тоники, субдоминанты и доминанты. Для разбора учащимся
предлагаются такие произведения, как П.И.Чайковский «Марш деревянных солдатиков»,
«Мазурка», В.Шаинский «Песенка Свистулькина», Г.Гладков «Песенка львенка и черепахи»,
Р.Шуман «Песня итальянских моряков».
В 5 классе данная форма работы усложняется. Учащиеся определяют функции аккордов,
уменьшенные трезвучия, обращения трезвучий главных ступеней, ум.7, интервалы от звука,
обращения мажорного и минорного трезвучия, ум.53 от звука, анализ каденций в периоде. В
программе в качестве художественного материала предлагаются пьесы П.И.Чайковского
«Старинная французская песенка», В.Шаинского «Вместе весело шагать», Р.Шумана «Веселый
крестьянин», «Смелый наездник».
Учащиеся 6 класса используют ранее изученный материал, а также определяют и осознают
тип полифонии, тональность доминанты, II ступени. И анализируют следующие пьесы:
П.И.Чайковский «Нянина сказка», Р.Шуман «Марш».
Весь теоретический материал, который учащиеся изучили за семь лет обучения,
предлагается в 7 классе для анализа музыкальных произведений, а также усвоенные знания за
этот год обучения: гармония, форма, полифония, мелодические обороты с хроматическими
звуками, аккорды в ладу и от звука, II7. учащимся предлагаются такие произведения:
А.С.Даргомыжский «Мне минуло 16 лет», И.С.Бах «Менуэт» соль мажор, Ф.Шопен «Мазурки».
Как видно из данного обзора программных требований, большинство произведений для
анализа представляет собой фортепианные миниатюры, в частности, пьесы из «Альбома для
юношества» Р.Шумана.
Фортепианная
миниатюра
Шумана,
будучи
средоточием
самого
характерного
и
индивидуального в стиле композитора, не раз становилась предметом пристального изучения.
В работах Д.Житомирского, Н.Николаевой, А.Алексеева, А.Меркулова и др. с различных
сторон освещалась эстетическая природа, художественный мир и стилистика шумановской
миниатюры, ее господство преобладает как в романтическом мироощущении в целом, так и в
специфике духовного мира Шумана.
Во-первых, в начале пути миниатюра мыслится Шуманом преимущественно как элемент
цикла, как часть более крупного целого.
Во-вторых, это целое обладает гораздо большей степенью единства и взаимной
координированности частей, чем в дошумановских циклах пьес.
Обретенная завершенность и самодостаточность формы получила исключительное
многообразие воплощений в «Альбоме для юношества» ор.68 (1848). Как отмечал К.В.Зенкин:
«Предназначенность для детского исполнения привела к появлению несколько иного качества
музыкальной образности. Для ребенка игра – это способ существования, вся его жизнь, поэтому
она не имеет каких-либо «особых примет». Игровое и серьезное, внутреннее и внешнее, конечно,
осознаются в их различиях, но при этом как бы уравниваются в правах.
В «Альбоме для юношества» игра скрыта в глубине и осуществляется как творчество
нового, объективного музыкального мира».
"Альбом для юношества" – наиболее универсальное из фортепианных произведений
Шумана. И дело не только в разнообразии и широте круга программных заголовков – хотя и это
само по себе важно – ничего подобного у Шумана нигде больше нет. Необычайно расширяется
мир интонаций. Именно отсюда (от широты и совершенной чистоты, то есть непреубежденности
взгляда, от отсутствия априорных психологических детерминант) идут ростки к "Картинкам с
выставки" М.П.Мусоргского и "Детскому альбому" П.И.Чайковского.
в "Альбоме для юношества" намечаются свои образные сферы. Совершенно новое – это
детская, ясная, ничем не замутненная, объективная лирика.
Пьесы первой тетради объединены До мажором, почти во всех пьесах присутствует полная
диатоника, интонационно и ритмически плавная мелодия. Во второй тетради лирическая сфера –
это три пьесы без названий – они вводят в этот пестрый, многообразный мир самое сокровенное
и неповторимое, что было в душе Шумана. Это речь композитора от первого лица, сохранившая
всю непосредственность интонаций, но утратившая свое былое "равнодушие" к форме.
Пьесы, составляющие "Альбом для юношества" в большинстве образно конкретны,
характерны, здесь собраны "зарисовки с натуры" из большого разнообразного мира,
окружающего ребенка. Это и жизнь в доме, и в детской комнате, и картинки природы, и сельские
сцены, и беглые контурные зарисовки типов.
Пьесы можно объединить в группы:
1) народные: "Народная песенка", "Деревенская песня, "Урожайная песенка", "Сбор
винограда – веселое время!", "Хороводная песня", "Песня жнецов";
2) пейзажные: "Весенняя песня", "Утренняя прогулка", "Зима I", "Зима II", "Май, милый
май, - скоро ты вновь настанешь!";
3) портретные зарисовки: "Смелый наездник", "Веселый крестьянин, возвращающийся с
работы", "Дед Мороз", "Всадник", "Чужеземец", "Шехерезада", "Миьона";
4) вокальные: "Меодия", "Песенка", "Маленький романс", "Пьеска", "Новогодняя песня",
"Воспоминание", "Матросская песня";
5) сценки: "Сицилийский танец", "Первая утрата", "Отзвуки театра".
Шуман ведет своеобразный "музыкальный дневник", придает большое значение внутренней
связи отдельных пьес. Иногда связь создается более или менее определенной сюжетной нитью.
По воспоминаниям старшей дочери Марии, Шуман любил играть детям на фортепиано. Ко
дню ее рождения он написал пьеску, которая явилась началом для "Альбома для юношества". "В
отличие от "Детских сцен" – это пьесы вовсе не только о детях, но прежде всего для детей – для
их воспитания и их, т.е. детей, исполнительских возможностей и музыкального воспитания. Но
воспитательная задача не подавила и не обезличила художественно-творческую природу нового
сборника пьес, наоборот, в отличие от посредственной интсруктивно-педагогической литературы,
Шуман хотел щедро одарить своих юных исполнителей индивидуальной яркой и образно
увлекательной музыкой".
Педагогическая направленность не сводилась к правильному выбору и соблюдению
"степеней трудности". Шуман отразил в этом сборнике широкие идеи музыкально-эстетического
воспитания, которые он сформировал в "Жизненных правилах для музыкантов".
В "Альбоме для юношества" он дает целую серию в духе немецкий песен: "Солдатский
марш", "Охотничья песенка", "Веселый крестьянин", "Песенка жнецов", "Деревенская песня",
"Хороводная песня", "Урожайная песня", "Новогодняя песня", "Сицилийский танец", "Песня
итальянских моряков", "Северная песня".
"Правила" настойчиво ориентируют музыкантов на высокое искусство классиков – на их
эстетику и на их технику, автор советует пораньше познакомиться с основами гармонии и
контрапункта: "Хорал", "Маленький этюд", "Песенка в форме канона", "Маленькая фуга", "Хорал
с фигурацией" – педагогическая реализация этой мысли". "Классическое" в технически
доступной и доходчивой форме – вот задача, которую ставит здесь композитор. Вероятно, этой
же задачей вызвано прямое цитирование в "Альбоме" классических музыкальных тем:
"Солдатский марш" – Шуман использовал тему "Скерцо" из скрипичной сонаты Бетховена
("Весенняя соната" ор.24), № 21 – пьеса без названия – еще одна бетховенская мелодия – тема
терцета из оперы "Фиделио". Их уже без всякой преднамеренности, а просто потому что к этому
делу прикоснулась рука Шумана, - "классическое" предстает здесь не в облике скучной
педагогической догмы, - как в бесчисленных добропорядочных школах, - а одухотворенно,
творчески".
В учебно-методических целях рассмотрим более подробно две пьесы из "Альбома для
юношества" Р.Шумана.
Выбор первой из них - "Солдатский марш"- объясняется яркой жанровой направленностью.
Характер бодрый, энергичный, решительный, блестящий. Не зная названия, можно легко
определить жанр этого произведения как марш. На него указывают размер 2\4, пунктирный ритм,
равномерное выделение долей (шагов). Мелодия без скачков, в ней преобладает поступенное
движение вверх и вниз, в нижнем голосе мелодия дублируется в дециму.
Пьеса написана в простой III-х частной форме с повторением всех частей (повторение I
части выписано) с развивающей серединой.
I часть – период повторного строения, модулирующий в тональность доминанты (С-D),
квадратной структуры.
Развивающая середина излагает мотив I части в тональности доминанты – D-dur и обладает
большой степенью сходства с I частью. Она содержит фактурные изменения, регистровый
контраст, мелодия в верхнем и нижнем голосе в первом двутакте звучит в унисон, но в разных
регистрах, а второй двутакт их I части контрастирует первому в регистровом отношении.
Мелодия отличается простотой и безыскусностью, восходящее и нисходящее поступенное
движение в рамках каждого предложения образует мелодические волны. Мелодическая
кульминация отсутствует в связи с тем, что характер пьесы ровный, не изменяющийся, не
содержит контрастных образов и тем. В мелодии есть частные вершины: ми2, соль2.
Тонально-гармонический план пьесы отличается устойчивостью. Начинает пьесу период,
модулирующий в тональность доминанты. В пьесе преобладают автентические обороты:
I ч.
II ч.
T–D
III ч.
D–T–D–T
T
Первое предложение содержит такую гармоническую последовательность: T-T6-S-T6-VII6T-D7-T, которую можно использовать для гармонического анализа на слух. Начало второго
предложения (2 такта) полностью совпадает с первым. А в дальнейшем происходит модуляция в
Ре мажор с помощью гармонического оборота, аналогичного первому предложении.
Гармонический план репризы изменен следующим образом: он однотональный, второе
предложение излагает тематическое зерно для заключительных разделов формы. Середина
обладает необычной для этого раздела устойчивостью, в ней сохраняется структура начального
периода 4+4 и ритмический рисунок, мелодия звучит в главной тональности.
Структура пьесы квадратная, что вполне отвечает жанру данной пьесы, полностью состоит
из 4-х тактов.
При анализе этой пьесы с учащимися следует обратить особое внимание на то, что этот
марш "ненастоящий", "кукольный", что можно выяснить с помощью таких наводящих вопросов,
как: могут ли под этот марш шагать военные, солдаты; почему и какими средствами достигается
характер музыки. Педагогу следует подвести учащихся к "правильным" ответам: высокий
регистр, скерциозный, шутливый характер, частые паузы, размер 2/4, что создает более частые
метрические акценты.
После анализа данной пьесы целесообразно изучить другие пьесы в таком же жанре,
например "Марш деревянных солдатиков" из "Детского альбома" Чайковского.
Следующая пьеса – "Деревенская песенка".
Характер
пьесы
открытый,
спокойный,
уравновешенный,
представляет
собой
инструментальное воплощение песенного жанра, но в то же время главная тема особого
характера: размашистые ходы, широкий диапазон, большие скачки, начальный квартовый затакт,
что придает теме простоту.
Пьеса написана в простой III-х частной форме с контрастной серединой, в которой
излагается новая тема.
I часть – период повторного строения – 1 предложение сходно с пением ансамбля солистов,
так как здесь имеет место двухголосное пение с элементами трех- и четырехголосия. Второе
предложение сходно с пением хора, к которому присоединен низкий регистр, фактура
уплотняется за счет дублировки голосов.
Период содержит простую структуру (периодичность 4 4 4 4), что придает музыке
повествовательный, размеренный характер.
Мелодия широкого дыхания, в первой фразе достигает вершины ля второй октавы и в этом
фрагменте звучит в диапазоне децимы. Первая фраза – восходящая направленность, а вторая –
нисходящая, что образует волну в первом предложении, вторую – в периоде. Общей
кульминации в периоде нет, есть только вершины.
Тонально-гармоническое строение содержит простые бороты, соотношение каденции
традиционно D – T. Отклонение перед каденцией в тональность си-минор в первом и во втором
предложении вносит незначительный ладовый контраст.
II часть излагает новую тему, которая отличается фактурой изложения (мелодия с
сопровождением), что придает ей характер сольной песни с аккомпанементом. Эта тема более
изящна, напевна, грациозна, что проявляется в наличии хроматических задержаний, крашений, а
также в небольшом диапазоне темы. Структура середины квадратная, но в два раза меньше
начального периода.
Реприза немного изменена, так в первом предложении к "ансамблю солистов"
присоединяются октавные скачки в сопровождении которые ассоциируются с народным
инструментом. Второе предложение содержит незначительные фактурные изменения. Таким
образом, в данной пьесе контрастируют два образа: 1) хоровая песня, 2) сольная песня. Контраст
чисто фактурный, так как вторая тема в образном отношении сходна с первой.
С методической точки зрения пьеса показывает воплощение закономерностей вокальной
музыки в инструментальной пьесе. Ее можно использовать для сольфеджирования: первую и
вторую темы петь с аккомпанементом.
"Сквозь традицию, жанр, прием всюду отчетливо просвечивает свое, шумановское, всюду
подъем чувства. Лучшие страницы фортепианной музыки Шумана, посвященные детям,
непосредственно примыкают <…> к "Альбому для юношества", - Д.В.Житомирский.
Вышеуказанный анализ показывает, что эти пьесы из "Альбома для юношества" Р.Шумана
с успехом могут использоваться в музыкально-теоретических курсах ДМШ.
Использованная литература:
1. Житомирский Д.В. "Роберт Шуман". – М., 1964.
2. Зенкин К.В. "Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма". – М., 1997.
3. Сольфеджио. Программа для ДМШ, МШИ, вечерних школ общего музыкального
образования. – М., 1984.