Методика преподавания классического танца
реклама
Методика преподавания классического танца ЛЕКЦИЯ 1 Тема: « Основные требования классического танца». 1. Выворотность. Её значение. 2. Осанка и апломб в классическом танце. Эстетические функции прямого корпуса, вытянутых ног, необходимость правильной осанки для исполнения движений классического танца. 3. Plie и battеment tendu -как основные движения экзерсиса. 4. Пластика, гибкость тела, координация движений. 5. Танцевальный шаг - как одно из требований классического танца. 6. Прыжок. 7. Музыкальность. Раскрытие в танце содержания и создание образа. 1. Выворотность ног, то есть способность развернуть ноги (бедра, голени и стопы) в положение en dehors (наружу), когда при правильно поставленном корпусе бедра, голени и стопы повернуты своей внутренней стороной наружу. Выворотное, или супинированное, положение ног во время танца обеспечивает танцору возможность свободного выполнения движений классического танца и создает условия для такой интерпретации хореографического рисунка, которая отвечает законам художественного восприятия, законам красоты. Сочетание природной и выработанной на занятиях выворотности ног с легким шагом превращает танец в поистине пленительное зрелище. Выворотность ног позволяет совершенствовать технику, помогает вырабатывать такое качество, как артистизм. А.Я. Ваганова об этом писала так: "Невыворотный танцовщик урезан во всех своих движениях, классический же танцовщик со своим en dehors располагает всем мыслимым богатствам танцевальных движений ног". Большая подвижность ног объясняется тем, что при выворотном положении ног большой вертел бедренной кости находится не снаружи, а сзади тазобедренного сустава, таким образом устраняется костное препятствие для выполнения ногой движений большой амплитуды. Поэтому требование хорошей выворотности ног - безусловная необходимость для классического танца. На выворотность ног в голени влияют связки коленного сустава, поэтому обращается внимание на их состояние и на возможность растягивания внутренних связок коленного сустава специальными упражнениями. Выворотность ног зависит от 2-х важных факторов: 1) от строения тазобедренного сустава. Природная выворотность ног зависит от расположения ветлужных впадин. В одних случаях они обращены вперед, а в других - больше в стороны. 2) от строения ног будущего танцовщика. Встречается при хорошей выворотности в бедрах плохая выворотность в голенях и стопах и наоборот. В случаях свободной выворотности в бедрах при недостаточной выворотности в голенях и стопах можно добиться подвижности коленного сустава и голеностопа ("выработать" их выворотность). 2. Для занятий классическим танцем важно иметь не только пропорциональное телосложение, но и правильную осанку. Осанке в балете придается первостепенное значение. Ещё в 1830 году знаменитый итальянский артист, балетмейстер и педагог Карло Блазис указывал: " Красивая походка и красивая осанка первое достоинство хорошего танцовщика." Осанка танцора формируется в особом режиме (в "выворотном" положении ног) и поэтому несколько отличается от "нормальной" (правильной) осанки человека. Нормальная (правильная) или физиологическая осанка человека, оценивается в комплексе: строение корпуса (торса) в соединении со строением шеи, головы, ног (вплоть до стоп). Основа осанки - позвоночник и его соединения с тазовым поясом. Позвоночник имеет изгибы: шейный (вперед), грудной (назад), поясничный (вперед), крестцово- копчиковый (назад). При нормальной осанке изгибы позвоночника выражены умеренно. Правая и левая части симметричны. В нормальной осанке есть ось тела, проходя через общий центр тяжести, она проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие. Возрастные осанки детей отличаются от осанки взрослого человека. Встречаются дети в осанке которых просматриваются отклонения. Они различны. Некоторые из них могут быть скоррегированы к ним относятся: а) ассиметрия лопаток (незначительный сколеоз); б) седлообразная спина (лордоз); в) сутулость (кифоз). Апломб (равновесие), как основной закон классики. Классический танец- это переход из одного устойчивого положения в другое, из одной позы - в другую. Как отклонения в осанке рассматриваются О-образные и Х-образные ноги. В Х-образных ногах внутренние связки в ногах длиннее, а наружные - короче. В О-образных ногах внутренние связки коленей сокращены, бедра удаленны друг от друга. На осанку человека так же влияет строение стоп, а именно выраженное уплощение стопы (плоскостопие). Это серьезный недостаток осанки, при котором противопоказаны занятия классическим танцем. 3. Plie и battеment tendu. Опорой тела являются скелет и его опорно-связочный аппарат, при помощи которого человек двигается в пространстве. В учебной работе крайне важно развивать податливое demi-plie, которым ученик может "управлять" мягко, от медленных до быстрых темпов движения, от малой до углубленной амплитуды, от простого до сложного ритма, и особенно при выполнении прыжков. Plie (приседание), как элемент входит почти во все движения классического танца. Оно вырабатывает гибкость, эластичность и выворотность ног, плавный и мягкий прием связи, устойчивость, элевацию, придает соответствующий пластический характер учебному упражнению или сценическому танцевальному действию. Plie - одно из сильнейших технических и выразительных средств искусства классического танца. Battеment tendu - данное движение заключается в выворотном и скользящем отведении ноги из I или V позиции в одном из трех возможных направлений: вперед, в сторону или назад- и выворотном скользящем возвращении отведенной ноги в исходную позицию. Вattеment tendu является первичным элементом, с помощью которого достигается правильное вытягивание всей ноги от бедра до кончика пальцев. А это очень важный момент, он встречается буквально во всех движениях классического танца и особенно поступательных. 4. Пластика, гибкость тела - одно из профессиональных требований к тем, кто занимается классическим танцем. Она показатель выразительности, способствует тем самым созданию сценического образа. Гибкость корпуса зависит от гибкости позвоночного столба. Степень же подвижности позвоночного столба определяется строением и состоянием позвоночных хрящей. Гибкость или прогиб назад должен быть в области нижних грудных и верхних поясничных позвонков. Наклон корпуса вперед и вниз совершается благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а также икроножных, подколенных и тазовых мышц и связок. Среди двигательных функций особое значение имеет координация движений. Различают 3 основных вида координации - нервную, мышечную и двигательную. Нервная координация- это процесс согласования эффекторных нервных процессов (команд), приводящий в конкретных условиях к решению двигательной задачи. С помощью нервной системы и другими путями в организме передаются сигналы (информации), которые служат для управления, сигналы объединяются, синтезируются, образуя так называемые "чувства". Это могут быть чувства ритма, равновесия, различных поз, осанки и т.п. Они могут быть закреплены в памяти. Запоминание движения, профессиональная память - одна из особенностей координации, зависящей от работы зрительного и вестибулярного аппаратов и других органов. Мышечная координация - это процесс согласования напряжения мышц, силы тяги которых приложены к звеньям тела. Мышечная координация определяется нервной координацией, но и зависит от многих других причин. В мышечной координации характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела. Двигательная координация - это процесс согласования движений звеньев тела в пространстве и во времени (одновременное и последовательное), соответствующей решению конкретной задачи в конкретных условиях. Это согласование движений есть следствие и мышечной, и нервной координации, зависящее от них, но не полностью. 5. Танцевальный "балетный шаг" или "шаг". Под этим понятием в балете подразумевается способность танцора свободно поднимать ногу на определенную высоту в сторону, вперед и назад при выворотном, положении опорной и работающей ноги. Шаг так же создает в танце линии, обеспечивает широту и свободу движений. Амплитуда шага в стороны и вперед зависит от степени выворотности ног и подвижности тазобедренных суставов. Амплитуда шага назад зависит от подвижности позвоночного столба, силы и эластичности задней группы мышц бедра. Амплитуда шага способствует высоте прыжка. 6. Прыжок придает танцу необходимые для него качества: легкость, воздушность, полетность и поэтому является его важной составной частью. Для прыжка важно качество, обозначаемое в балете словом ballon (баллон)умение высоко и эластично прыгнуть вверх, и сохранить во время прыжка рисунок позы. Прыжок - одно их необходимых профессиональных требований к танцовщику. Высота прыжка зависит от силы мышц, согласованности работы всех частей тела и, в частности, сгибателей и разгибателей суставов: тазобедренного, коленного, голеностопного, стопы и пальцев, их подвижности. При прыжке работающие мышцы в течение короткого времени, сохраняются до максимума, при этом действуют две главные силы: сила отталкивания от опоры и сила тяжести тела. Поэтому высота прыжка находится в прямой зависимости от них. При этом необходимо, чтобы отдельные звенья тела в момент отделения его от опоры находились по отношению друг к другу в состоянии неподвижности. 7.Задача воспитания музыкальности учащихся и проста и сложна. Балет- это искусство музыкального театра. Творчески вдохновенно и виртуозно "танцевать" содержание музыки - значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства. Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку и проникаться её содержанием, но и любить её, понимать, чувствовать, увлекаться ею. Поэтому на уроках должно уделяться особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально- действенной связи музыки и танца. Музыкально- ритмическая координация- это умение координировать (согласовывать) движения частей тела во времени и в пространстве под музыку для "решения конкретной задачи". Музыкальность- это способность к музыке, тонкое понимание Танцевальность- это способность к танцу и тонкое понимание его. её. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действия - едины, неделимы. Музыкальность танцовщика слагается, как бы из трех взаимосвязанных между собой исполнительных компонентов: 1) Это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. 2) Это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему - мелодию, художественно воплощая её в танец. 3) Это умение внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь "технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике тела". ЛЕКЦИЯ 2 Тема: «Терминология классического танца». 1.Теория классического танца. 2.Систематизация движений классического танца. 3.Создание первого полноценного учебника «Основы классического танца» А.Я. Вагановой. 4.Разбор и анализ учебной литературы. 1. «Классический танец»- первостепенная дисциплина обучения профессиональному танцу. Эта дисциплина - самая ответственная, серьезная, трудная для будущего настоящего танцора, исполнителя. Ответственность одинаково высока для учеников, и для преподавателей. Преподаватель обязан научить ребенка сознательно распоряжаться телом, понимать каждое движение танца в его простейших элементах и сложной их координации, должен привить ему музыкальность, так тесно связанную со смыслом танцевального движения. Преподаватель должен обнаружить ошибку опытного танцовщика, подсказать и облегчить ему путь постоянного совершенствования в повседневной практике. Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Он представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. Система вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, т.е. начиная с XVII века. Сам термин «классический танец», отличающий этот вид театрального танца от другихнародно-характерного, бытового и т.д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник он в России. Танец появился на заре эпохи Возрождения. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет,- от латинского ballo- танцую. Балет проник во Францию в XVI веке. В XVI века, когда, в Париже была основана королевская Академия танца (1664), балет вышел на профессиональную сцену. В эпоху романтизма балет « поднялся на пальцы», получил широкие права, стал принадлежностью женского классического танца вообще. В 1861 году в русских газетах появился термин «классический танец» по поводу танца Марины Вуровщиковой. В течении 15-20 последующих лет в России постепенно переосмыслялось значение слова «классический» применительно к балету, пока наконец слово это не соединилось со словом «танец» в качестве узаконенного термина. Всю последнюю треть XIX века классический танец русского балета совершенствовался в строго установленных эстетических границах женских и мужских вариации, pas de deux, pas de trois, массовых танцев кардебалета. Балеты Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы условных выразительных средств. В ней собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски XIX века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология, принятая и по сей день. Она создавалась путем отсеивания необязательных временных элементов и отбора постоянных, обуславливающих саму природу классического танца. Это терминология, не смотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения. 2. Всю систему движений можно представить по группам: 1) Большинство названий определяет характер обозначаемых ими движений, связанных с работой мышц- батманы: battement tendu, вытянутые батманы, battement jete, с броском ноги в воздух, battement fondu, тающие, rond de jambe. 2) Наличие описательного характера: assemble (вместе), passé (проходящее), coupe (режущее), glissade (скользящее). 3) Описательный характер и связывающий движение с образом, распространенным в балетном театре прошлого ( pas chasse- от глагола «гнаться», «охотиться»). 1) Подражание пластике животных pas de chat- кошачий прыжок, cabrioleрезвый прыжок-коза итальянское «capra»). 2) Связь с движениями народных национальных танцев pas de basqueдвижение басков, pas de bourre- в танце бурэ (французский танец). 3.Ценным вкладом в область советского балетного преподавания давно стала книга профессора А.Я.Вагановой «Основы классического танца», впервые опубликованная в 1934 году, неоднократно с тех пор переизданная (5 раз),переведенная на многие языки. Эта книга была рассчитана на учеников и преподавателей уже знакомых с азами балетного тренажа. Её автор, начиная от простых движений и заканчивая движениями виртуального порядка, объяснял секреты их исполнения читателям более или менее опытным. Система Вагановой - закономерное продолжение и развитие традиций русской балетной школы. Огромный опыт, накопленный русским балетом, а в советское время критически осмысленный и систематизированный, стал базой новаторской деятельности следующих поколений педагогов танца во главе А.Я.Вагановой, профессором хореографии и народной артисткой РСФСР, педагогом Ленинградского государственного хореографического училища, ныне академией Русского балета, носящей её имя. Новым в этом замечательном методе являлись строгая продуманность учебного процесса значительная усложненность экзерсиса, направленная на выработку виртуозной техники, а главное- стремление научить танцовщиков сознательному подходу к каждому движению. Основные моменты: постановка корпуса, танец «из корпуса», постановка рук, выразительное исполнение (сопоставление французской и итальянской балетной школы). 1. Существует множество книг и методической литературы по классическому танцу. 1) Книга учениц Вагановой А.Я. по педагогическому отделению училища Н. Базаровой и В. Мей «Азбука классического танца» (1964)- методическая разработка для чрезвычайно ответственных трех младших классов училища. 2) Фундаментальный труд классического танца» (1968). А. Писарева и В. Костровицкой «Школа 3) Учебник Н. Серебрянникова « Поддержка в дуэтном танце» (1969). 4) Книга Н. Тарасовой исполнительства» (1971). « Классический танец. Школа мужского ЛЕКЦИЯ 3 Тема: «Развитие физических и танцевальных данных на уроках балетной гимнастики». 1. Необходимость развития выворотности, танцевального шага, гибкости и прыжка на уроках гимнастики для исполнения движений классического танца. 2. Партерная гимнастика, необходимых данных. как вспомогательное средство достижения 3. Вспомогательные упражнения для различных групп мышц, суставов, связок. 4. Правила построения уроков гимнастики. 1. Полноценная подготовка к балетной деятельности предполагает высокую степень гибкости тела и умение управлять своими движениями. Известно, что всякая специализация, всякое специальное приспособление наших органов к выполнению определенных задач вызывают нарушение гармонии в развитии тела, в общем равновесии всех частей тела и их функции. Человек в обычной жизни выполняем много ограниченных движений, при которых возможности двигательного аппарата используются лишь частично; в результате появляются и становятся привычными такие недостатки, как слабая сгибаемость спины, малая подвижность шеи, плечевых, локтевых, запястных суставов и суставов пальцев, неполная разгибаемость коленных суставов, "ахилла" и стопы и т.п. Движения, в которых участвуют лишь немногие суставы и которые выполняются постоянно одинаковым способом, причем в нескольких ограниченных направлениях, не могут служить развитию гибкости и никогда не приведут к гармоничному развитию тела - скорее они привнесут в движения жесткость ограниченность. Поэтому задача педагога на уроках гимнастики состоит в том, чтобы оснащать учеников запасом движений во всех направлениях и с максимальной амплитудой; это должно вызывать реальное изменение двигательных органов, улучшить их функционирование, привести в соответствии с анатомической нормой подвижности суставов. Таким образом, выворотность, балетный шаг, гибкость, имея свою природу, должны с помощью упражнений на уроках гимнастики развиваться более эффективно. Недостаточно открытое бедро лишает движение ног свободного, выворотного и высокого шага. Малая гибкость колена и стопы также затрудняет движение ног, например, при выполнении plie и особенно прыжков. Шаг и выворотность в балете - единое целое. Отрабатывая шаг, необходимо всегда учитывать, что величина его не должна идти за счет уменьшения выворотности бедра. Большой, невыворотный шаг не совершенствует технику движения ног и не обогащает пластику. Развитие шага надо начинать с укрепления и развития выворотности, а не с высоты поднятой ноги. Прыжки требуют прежде всего хорошо развитой силы ног, стойкости корпуса. Упражнения различного характера на уроках гимнастики способствуют укреплению мышечного аппарата и костной системы. 2. Задачи вспомогательных и корригирующих упражнений на полу: - организовать и сосредоточить внимание учащихся и направить все их усилия на физическую нагрузку; - подготовить мышцы, связки и суставы для классического экзерсиса; - в индивидуальном порядке исправлять имеющиеся недостатки в осанке. Дети располагаются на полу на расстоянии вытянутых рук и ног. Упражнения выполняются в положении, разгружающем позвоночник: лежа на спине и животе при выпрямленных ногах, а так же сидя с вытянутыми ногами вперед и стоя на коленях. Упражнения повторяются сначала 2-4, затем 816 раз. Активные упражнения выполняются учениками на полу самостоятельно, без приложения дополнительных внешних усилий. Активно пассивные упражнения делаются с помощью другого человека или при упоре. Во время упражнений на расслабление в положении лежа ученики отдыхают. Активно-пассивные упражнения на полу освобождают учащихся от той дополнительной работы, как физической, так и нервной, которую испытывает человек в вертикальном положении. А упражнение на расслабление, которые чередуются с упражнениями на нагрузку, дают детям некоторый отдых. Поэтому активно- пассивные и активные упражнения на полу создают максимум условий для сосредоточения внимания ребенка на мышечных ощущениях и учат сознательно управлять мышцами. Упражнения на полу позволяют с наименьшей затратой энергии достичь сразу три цели: - повысить гибкость суставов; -улучшить эластичность мышц и связок, - нарастить силу мышц. Мышцы и суставы подготавливаются к традиционному классическому экзерсису у станка, требующему высоко физического напряжения. Эти упражнения способствуют исправлению некоторых недостатков в корпусе, ногах и помогают вырабатывать выворотность ног, развивать гибкость, эластичность стоп. Упражнения подразделяются на: 1) Упражнения на напряжение и расслабление мышц. 2) Упражнения на улучшение выворотности ног. 3) Упражнения по исправлению недостатков осанки. 4) Упражнения, подводящие к экзерсису классического танца. 3. На уроке гимнастики должны иметь место вспомогательные упражнения для развития различных групп мышц, суставов, связок. 1) Маршировка. - при сутулости маршировка комбинируется с резкими движениями отведения рук назад вытянутых и согнутых в локтях в горизонтальном положении и с вращательными движениями рук, согнутых в локтях. - При седлообразной пояснице маршировка и бег выполняются с сильно подтянутыми мышцами живота, максимально вытянутым позвоночником, слегка поданной вперед тазобедренной частью а руками, опущенными вниз. - При ассиметрии лопаток при маршировке руку опущенного плеча положить на затылок или поднять вверх, растягивая мышцы опущенного плеча. Детям, у которых выступают коленные чашечки, рекомендуются шаги на полупальцах или шаркающие шаги при вытянутых коленях. Силовая подготовка танцовщика. В процессе обучения детей основам классического танца с первых дней оказывается в числе важнейших и сохраняет свое значение на притяжении ряда последующих лет задача создания твердой физической базы, то есть силовая подготовка телесного аппарата учащихся. Существенную помощь в силовой подготовке балетного ученика могут оказать уроки гимнастики. Для этого в программе занятий должны быть предусмотрены циклы упражнений, решающих следующие задачи: - функциональное развитие органов и систем, обеспечивающих достаточный запас мощности организма; - укрепление опорно-двигательного аппарата; - локальное развитие двигательных качеств; - совершенствование способностей к ориентировке в пространстве; - развитие способностей соразмерять свои действия по усилиям во времени и пространстве; - выработка навыков высокой культуры движений. На этапе начальной подготовки эти задачи являются главными; их выполнение создает тот фундамент, на котором воздвигается прочное здание физического совершенствования. Использование в уроках силовых упражнений приносит значительную пользу: помимо собственной силы, они развивают и совершенствуют координацию движений, различные функциональные системы организма, а также и такие качества, как выносливость и гибкость. 3) К вспомогательным движениям относятся: - упражнения для шеи; - упражнения для рук; - упражнения для плечевого пояса; - упражнения для ног; - прыжки; - упражнения для улучшения подвижности тазобедренных суставов и эластичности мышц бедра (выпады, наклоны); - упражнения для улучшения подвижности коленных суставов, голеностопного сустава и эластичности мышц голени и стопы (приседания, подъёмы на полупальцы, перекаты, вращения коленями на приседании); - упражнения на станке, на гимнастической стенке, на турнике (висы, растяжка); - упражнения на равновесие, выработку устойчивости. На уроках гимнастики должны присутствовать упражнения на выносливость, упражнения в расслаблении мышечной системы, постановки дыхания. Преподаватель должен уделять внимание психологической подготовке танцовщика, развитию двигательной памяти. 4. Методика урока гимнастики. Основная форма организации занятий гимнастикой - урок. Существующая типовая структура урока обеспечивает нормальное построение и проведение занятий по гимнастике, но не следует относиться к ней, как к незыблемому правилу. В любых условиях, с любым составом учеников следует творчески подходить к методике, искать в ней более прогрессивные приемы, допуская возможность необходимых частных отклонений от стандарта, целесообразных изменений в нем. Типовая структура - это всего лишь ориентир, которым руководствуются при создании конкретных вариантов уроков с учетом пола, возраста и подготовленности учеников, соотнося эти показатели с периодами проведения занятий и их задачами. Главная задача гимнастики состоит в расширении запроса двигательных навыков у детей и совершенствовании таких качеств, как устойчивость, смелость, выносливость, ловкость. Построение урока и подбор учебного материала. 7-10 летние дети на занятиях гимнастикой должны чередовать учебные упражнения с упражнениями игрового характера с элементами бега, прыжков, метания, лазания и т.п. Изучаются также простейшие перестроения, движения руками, ногами, туловищем, метанием в цель, равновесия, акробатические и танцевальные элементы. 10-15 летние ученики должны получать более сложные задачи. В содержание уроков включаются строевые и порядковые упражнения, общеразвивающие упражнения с предметами (мячами, скакалками, обручами и т.д.) и без предметов парные упражнения, упражнения в висах и упорах, равновесие, лазание, акробатические и танцевальные упражнения, опорные прыжки, игры, спортивные и специальные направленности развивающие музыкальность и артистичность, содержащие элементы хореографии и др. Независимо от того, какова продолжительность гимнастического урока 45 или 90 минут - он всегда состоит из трёх частей: подготовительной, основной и заключительной. 2) Подготовительная часть урока вводит учащихся в работу, которая запланирована, организует их, устанавливает контакт между учениками и преподавателем. Организм учащихся подготавливается выполнение большой работы к выполнению более сложных упражнений основной части урока; поэтому задача преподавателя в первой части урока - достичь необходимого эмоционального состояния учеников, собрать их внимание м активизировать работоспособность; кроме того, подготовительный раздел имеет цель гигиеническое воздействие на двигательный аппарат, органы дыхания, кровообращения; в этой же части урока есть возможность уделить необходимое внимание формирование у детей правильной осанки. Для содержания первой части урока характерны строевые и порядковые упражнения, ускоренная ходьба, бег, прыжки на месте и в передвижении, прыжки со скакалкой, упражнения на быстроту и точность реакции, на внимание и др. В этой части урока главное внимание уделяется общеразвивающим упражнениям, которые подбираются и дозируются и чередуются в полном соответствии с возрастом, полом и уровнем физической подготовленности учащихся. Урок следует начинать с построения учеников. Рапорт ( количество присутствующих и отсутствующих). Приветствие. Задача перед учениками на данный урок. Основная часть. В задачи основной части урока входят те, которые определяют процесс гимнастического воспитания учащихся. Это прежде всего: а) Задача овладения главными жизненно- необходимыми и специальными навыками, которые содействуют освоению материала, предусмотренного программой специальных дисциплин. б) Задача обучения правильному применению усвоенных знаний и качеств в различных и изменяющихся условиях. в) Задача специальной тренировки сердечно - сосудистого и дыхательного аппаратов. г) Задача дальнейшего развития и совершенствования ориентировки во времени и пространстве, координации движений силы, быстроты, выносливости, устойчивости, легкости, самостоятельности, смелости, решительности, настойчивости и других психологических качеств. Методические указания. Решать различные частные задачи этого раздела урока нужно с учетом содержания других разделов, при полной взаимосвязанности всего изучаемого материала. Урок нужно строить таким образом, чтобы в процессе овладения двигательным аппаратом и освоения навыков, одновременно совершенствовались все психологические качества. Не следует перегружать урок большим количеством нового учебного материала. Это быстро утомляет учеников, рассеивает их внимание. Лучше использовать ранее усвоенные упражнения как базу для дальнейшего логичного усложнения программы и освоения новых упражнений незначительном объёме. К концу основной части урока нагрузка должна постепенно возрастать. Заканчивать эту часть урока целесообразно эмоциональными играми, главным образом спортивно- соревновательного характера. 4) Заключительная часть урока. Продолжительность не более 5-8 минут. Задача этого раздела завершить работу постепенным занижением нагрузки на организм, привести учеников в более спокойное состояние, которое позволит им легко переключиться на следующие по расписанию уроки или на отдых. Основные средства успокоения - медленная ходьба, некоторые дыхательные упражнения, упражнения в расслаблении, умеренные по нагрузке порядковые упражнения. Их задача - снизить активность работы органов кровообращения и дыхания. Методические указания. В заключительной части урока есть смысл применять фигурные передвижения, легкие движения кистей, движения рук в стороны, наверх, вперед, назад, в ходьбе полезно чередовать движения на носках, пятках, на наружной и внутренней стороны стопы - и все это в умеренных количествах и при соблюдении спокойного дыхания. Не помешает в заключение урока краткая беседа или разбор урока; это самое подходящее время для замечаний о проведении, о состоянии спортивной формы учеников, о достигнутых на уроке успехах или неудачах, с указанием путей их преодоления. Надо проверить пульс учеников, записать в дневники свои замечания, показать доступные элементы самомассажа. напомнить о правилах личной гигиены. Отстающим ученикам надо дать задание на дом. Точкой в конце урока служит реверанс (поклон), который должен всегда исполняться всей группой по правилам классической хореографии - так же как и в начале урока. Другая форма приветствия - спортивная; когда дети стоят в строю и научить их этой форме вполне естественно для педагога по гимнастике. ЛЕКЦИЯ 4 Тема: «Начальный этап обучения классическому танцу». 1. Задачи первого года обучения. 2. Методика знакомства детей с азами классического танца. 3.Последовательность изучения движений. 1. Основными задачами обучения в первом классе являются: - постановка ног, корпуса, рук, головы в процессе основных движений классического тренажа у станка и на середине; - развитие элементарных навыков координации движений; - развитие музыкальности: ритмического исполнения, реагирование на 2. Знакомство с азами классического танца. 1) Правильно поставленный корпус - залог устойчивости (aplomb). Постановку корпуса вырабатывают стоя лицом к палке, затем держась за палку одной рукой и в упражнениях на середине зала. 2) Позиции ног. Постановка начинается в I полувыворотной позиции и станка, придерживается двумя руками лицом к станку (муз. размер 4/4- в каждой позиции стоять 2 такта; 3/4- 4 такта) Позиции ног - точная пропорция, которая определяет расположение выворотных ног, их удаление или сближение, когда тело находится в состоянии покоя или в движении. Описание методики изучения каждой позиции: поставить сначала левую ногу в полувыворотную I позицию, затем кладут руки на станок. Положив руки на станок, одновременно приставляют правую ногу в I полувыворотную позицию. Постановка корпуса позвоночник вытянут, талия удлиненная, плечи и грудная клетка раскрыты, лопатки несколько оттянуты вниз к пояснице. Голова прямо. Бёдра подтянуты вверх, соответственно подтягиваются коленные чашечки, ягодичные мышцы собраны в области копчика и зафиксированы. Стопы всей подошвой свободно расположены по полу, соприкасаясь с ним 3 толчками: мизинцем, пяткой и большим пальцем. Снять руки со станка и опустить в подготовительное положение, сохранив равновесие. При постановке тела в позиции с разворотом ног на 180` необходимо соблюдать следующие правила: все тело нужно слегка поддать вперед, придав ему "отвесное" положение. Это придаёт устойчивость. Позиции рук и ног и их постановка. Первоначально построение позиций изучают на середине зала, не соблюдая выворотности. Порядок изучения I, II, III, V, IV п. изучают поочередно с правой и левой ноги. 3) Позиции рук изучаются на середине зала с самых первых уроков. Предварительно следует усвоить положение кисти руки. Сначала большой палец прижимается к среднему, затем лишь направляется к нему. Изучается сначала подготовительная позиция, затем I, затем III. Позднее II позиция. Упражнение I: подготовительная-I-II-I-подготовительная. Упражнение II: подготовительная -I-II-подготовительная. Упражнение III: подготовительная I-III-II подготовительная. Усвоив III п. рук, изучают положение рук во время экзерсиса у палки, держась за палку одной рукой. Добавляется движение головы (повороты головы). Позиции рук - промежуточные или производные от подготовительного положения, от 1-й и 3-й позиции рук. 4) Понятие опорной и работающей ноги. 5) Понятие вытягивания пальцев ноги (носка). -battement tendu из I п. ног в сторону лицом к станку или спиной к станку. - постановка тела во II и III позиции ног у станка через battement tendu в сторону. Музыкальный размер 4/4, 3/4. 6) Demi- plie в I, II позиции ног( через неделю III п.) Музыкальный размер: 2 такта- 4/4 1 такт- 4/4 4 такта 3/4 2 такта 3/4 полтакта 4/4,1/4. 7) Battement tendu с demi plie в I позиции ног в сторону, вперед, назад лицом к станку (раздельно в battement tendu и demi plie) Музыкальный размер: 4 такта по 4/4 4 такта по 3/4 8) Releve- подъем на полупальцы. Музыкальный размер: 2/4 - с вытянутых ног - с начальным plie (plie- releve) 9) Battement tendu c passe par terre. 10) Demi rond de jambe par terre en denors, en dedans. Движение ногой по 1/4 круга. Перед изучением этого движения необходимо ознакомиться с понятием en denores, en dedans. 11) Целый круг en denors и en dedans разучивается по точкам вперед, в сторону, назад и обратно. 12) Battement tendu из III позиции. Лицом к станку во всех направлениях. 13) Preparation (подготовка). 14) Battement tendu jete из I, III позиции ног во все направления. Музыкальный размер 4 такта по 2/4. 15) Положение ноги sur le cou-de-pied - положение работающей ноги на щиколотке опорной. ( Сначало обхватное, условное; позднее сзади.) 16) Battement frappe. Музыкальный размер 2 такта по 2/4. Носком в пол сторону, вперед и назад. 17) Battement tendu plie- soutenu во все направления. 18) Battement fondu (подготовка) из I позиции ног у станка в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер: 4/4 на 2 такта и на 1 такт. 3/4 на 8 тактов и 4 такта. 19) Battement releve lent на 45` из I позиции в сторону лицом к станку; стоя лицом в центр зала и назад лицом к станку. Музыкальный размер: 4/4 на 2 такта. Позднее 60`, 90` 3/4 на 4 такта. 20) Battement retire из III и V позиции ног у станка спереди и сзади, как подготовка к battement developpe . Музыкальный размер: 4/4 на 8 тактов 4/4 на 4 такта 3/4 на 16 тактов 3/4 на 8 тактов 21) Grand battement jete на 60`-90`из I позиции в сторону лицом к станку; вперед лицом в центр зала; назад лицом к станку. Музыкальный размер: 4/4 на 1 такт 3/4 на 4 такта 22) Grand plie (I, II, III п.) лицом к станку. Музыкальный размер: 4/4 на 2 такта 23) Battement developpe из III и V п. ног лицом к станку в сторону вперед и назад. Музыкальный размер: 4/4 на 2 такта 3/4 на 4 такта 24) Pas de bourree simple. Cначала без перемены ног, позднее с переменой ног. Музыкальный размер: 4/4, 3/4, 2/4. 25) Plie- releve (раздельно и слитно) лицом к станку по I, II и V позициям. 26) Перегибание корпуса назад и в бок лицом к станку, придерживаясь за палку станка I, II, III п. ног. Музыкальный размер: 3/4. 27) Epaulement croise 28) Epaulement efface 29) II port de bras 30) Battement tendu pour le pied Музыкальный размер: 2/4 на 4 такта 2/4 на 2 такта 2 варианта а) жим пятки в пол. б) сокращение подъёма (вынос ноги на 25`) 31) Battement tendu из III позиции во II позицию c demi plie ( с переносом тяжести тела) Музыкальный размер: 4/4 на 2 такта 2/4 на 4 такта 32) Изучение IV позиции battement tendu с переносом тяжести тела в IV п., когда нога вытягивается вперед. Музыкальный размер: 4/4 на 2 такта 2/4 на 4 такта 3/4 на 4 такта позднее с demi plie. 33) Прыжки. а) подготовительные упражнения лицом к станку для оттягивания подъёма; б) трамплинные прыжки (низкие); в) temps sote по I, II, III п.; г) chanqement de pieds; д) pas echappe на II п. из I п.; Музыкальный размер: 2/4 на 8 тактов 2/4 на 4 такта е) трамплинные прыжки (высокие); 34) Танцевальные движения: а) pas полонеза; б) pas польки; в) pas de bourree suive из V п.; г) этюд pas de grase (грациозный танец); 5) pas balance (покачивание). ЛЕКЦИЯ 5 Тема: «Изучение и значение экзерсиса классического танца на середине зала». 1. Задачи изучения экзерсиса классического танца на середине зала. 2.Особенности изучения движений на середине зала. 3. Последовательность изучения. 1. Упражнения на середине зала начинают с первого урока, изучая позиции ног и упражнения рук и позиции ног. Задачи: а) добиться большей устойчивости корпуса и всего тела при исполнении различных движений. б) знакомство с различными ракурсами и поворотами всего тела по отношению к точ.1 зала изучение поз классического танца. в) ориентировка в пространстве. г) развитие танцевальности с помощью соединения различных движений в комбинации и с помощью перехода из поз в позу. 2. Особенности изучения движений на середине зала. По мере того как ученики приобретают устойчивость в упражнениях у палки, все упражнения переносятся в той же последовательности на середину зала. Темп движений остается тот же, что и у палки. Постепенно в экзерсис на середине зала включают повороты корпуса из положения en faсe в epaulement и обратно en faсe, для чего упражнения сочетают с port de bras или с позами классического танца. Особенности изучения; 1) Движение проучивается обязательно сначала у палки, затем переносится на середину. 2) Подтянутость корпуса обязательное и необходимое условие исполнения всех движений на середине зала. 3) Соблюдение точного положения корпуса по отношению к точке 1 зала. 4) На начальном этапе важно не выворотное положение позиций ног. 5) В ряде упражнений несколько понижается вторая позиция рук. 6) Обязательное условие устойчивости дает правильное и точное выполнение движений на середине зала. 3. Последовательность изучения. 1) Знакомство детей с делением зала по точкам. 2) Изучение положения en faсe (все движения по I п.) 3) Разучивание поклона, книксена, реверанса. 4) Разучивание марша, шагов на полупальцах, бега на полупальцах, других видов шагов, бега с перемещением в пространстве. 5) Когда проучена постановка корпуса в III (V)позиции можно вводить понятие epaulement ( плечом вперед) сначала croise, затем effase. Разучивается малые позы epaulement. 6) Port de bras I, II, III. 7) Позы классического танца (малые и большие). 8) Позы ecarte вперед и назад. 9) Temps lie вперед и назад. (Далее с перегибом корпуса, с подъемом ноги но 90̊, с tour). 10) Pas de bоurre. 11) Arabesque I, II, III (носком в пол, затем на 45̊ на 90̊). 12) Все движения, изученные по программе классического танца должны постепенно выноситься на середине зала. В основном экзерсис на середине зала имеет следующую структуру: -« маленькое аdagio» (в качестве него может использоваться любая форма temps lie), либо комбинации, сочиненные преподавателем с несложными элементами. - battement tendu, которая, начиная со средних классов, соединяться с комбинацией bаttement tenlu jete. - комбинация малых pirouettes в сочетании с различными видами pas de bourree, pas tombe, pas coupe. - rond de jambе par terre. - battement fondu и batement soutenu, battement frappe. - rond de jamb en l air. - petit battement с включением pirouettes. - grand battement jete. - завершающей комбинацией экзерсиса на середине зала является «большое аdagio» на 32, 64 и более тактов в зависимости от музыкального размера. В младших классах «большое аdagio» составляется из различного вида pas de bourre, шагов, соединения поз классического танца носком в пол и на 90̊. Постепенно усложняясь на различных этапах обучения «большое аdagio» приобретает форму танцевального этюда. Возможно построение «большого аdagio» на симметричных движениях учеников, то есть одновременно исполняемых элементах с разных ног, разделение учащихся на несколько групп, у каждой из которых свой танцевальный рисунок. На завершающем этапе обучения в «большое adagio» вводятся различные виды прыжков (очень избирательно). Tours в большие позы, различные виды grand fouette также являются принадлежностью «большого adagio». Adagio своей эмоционально-образной структурой в большей степени, чем другие разделы урока, способствует постижению учащимися стилистической манеры исполнения классического танца. Не случайно, критерием оценки танцовщицы (женский класс) является уровень мастерства при исполнении adagio. Кроме того, перемещения в adagio способствуют освоению учениками пространства сцены. Довольно трудно приучить не опытных учащихся выдерживать рисунок танцевальной композиции, рассчитывать пространство учебной площадки, удерживать равные интервалы между друг другом, исполнять движения синхронно. ЛЕКЦИЯ 6. Тема: «Allegro как часть урока классического танца. Методика изучения прыжков». 1. Последовательность изучения и обработка. 2. Виды прыжков: воздушные и партерные. 3. Четыре вида воздушных прыжков. 4. Правила исполнения и разучивания прыжков. 5.Подготовка учеников к изучению прыжков. 1.Прыжки - наиболее трудный раздел урока классического танца. В первом классе прыжки изучают после того, как уже выработаны сила, эластичность и выворотность ног в demi plie, а также правильно поставленный корпус. Последовательность изучения: 1-ый класс 1) Temps leve soute (I, II, Vп.)основа для всех прыжков классического танца. 2) changement de pied 3) Pas echappe на II п. 4) Pas assemble в сторону 5) Pas balance 6) Pas de basque вперед. 2-й класс ( 4-ый класс школы искусств) 1) Temps saute по IV п. 2) Grand changement de pieds 3) Retit changement de pieds 4) changement de pieds en tournant на 1/4, 1/2 и целый оборот (мужской класс) 5) Grand pas echappe на II и IV позицию на croisee и effase (из V п.) 6) Petit pas echappe на II и IV п. 7 ) Petit pas echappe c окончанием на одну ногу, другая в положении sur le cou de pied вперед и назад. 8) Pas assemble вперед и назад en face, позднее на croisee et effacee. 9) Sissone simple en face и в маленьких позах. 10) Pas glissade в сторону, позднее вперед и назад, en face и в маленьких позах. 11) Pas coupe. 12) Retit pas chasse во всех направлениях en face , позднее в позах. 13) Temps leve в позах I и II arabesques (сценический sissonne) 3-й класс (5 класс школы искусств) 1) Temps soute по V п. с продвижением в стороны, назад. 2) Рetit и grand changements de pied с продвижением вперед, в стороны, назад, и en tournant по 1/8, 1/4 оборота, позже по 1/2 оборота. 3) pas echappe на V и IV п. по 1/4 и 1/2 оборота. 4) Pas assembe с продвижением во всех направлениях, en face и в позах. 5) Рetit pas jete с продвижением во всех направлениях en fase и в маленьких позах с ногой в положении sur le cou- de- pied и на 45`. 6) Pas de chat ( с ногами, согнутыми вперед). 7) Temps leve с ногой в положении sur le cou- de- pied. 8) Sissone ouvert pas developpe на 45` во всех направлениях, позже в маленьких позах. 9) Sissone ouvert на 45` во всех направлениях и в позах. 10) Sissone tombee en face и в позах. 11) Temps lie soute. 12) Pas ballone в сторону, вперед, назад и позах на месте и с продвижением. 13) Pas echappe battu. 14) Royale. 4-ый класс (6-ой класс школы искусств) 1) Pas echappe battu с заноской из V и II поз. 2) Entrechat quatre 3) Pas echappe battu с окончанием на одну ногу. 4) Pas double assemble. 5) Temps leve с ногой вытянутой на 45` во всех направлениях и позах. 6) Pas assemble с продвижением с приемов pas glissade coupe - шаг. 7) Grand sissone ouvert во всех позах без продвижения (по усмотрению педагога). 8) Grand sissone ouvert pas developpe во всех позах (по усмотрению педагога). 9) Sissone fondus (по усмотрению педагога). 10) Pas emboites вперед и назад sur le cou-de-pied и на 45` на месте и с продвижением. 11) Tour en l air (мужской класс). 12) Sissone simple en tournant по1/2 оборота en dedans (мужской класс). 5-ый класс (7-ой класс школы искусств). 1) Pas assemble battu (факультативно). 2) Entrechat trоis. 3) Entrechat cing (факультативно). 4) Pas jete ferme во всех направлениях и позах. 5) Pas ballote (носком в пол). 6) Pas failli вперед и назад. 7) Sissone fondus на 90` во всех позах. 8) Grand sissone ouverte во всех направлениях и позах без продвижения, позднее с продвижением. 9) Grand sissone ouverte pas developpe во всех позах. 10) Rond de jambe en l` air soute en dehors и en dedans( факультативно). 11) Grand pas assemble в сторону и вперед в положении epaulement c приемов с V поз., coupe-шаг, pas glissade, sissone tombee, developpe-tombe вперед (по усмотрению педагога). 12) Grand pas jete вперед в позах attitude croissee III, I arabesques с приемов с V поз., с coupe –шаг, pas glissade (по усмотрению педагога). Прыжки подразделяются на: - низкие (pas glissade, pas de basque, chasse); - средние (pas assemble, temps sote, petit changement, pas echappe); - высокие (sissone 90`, pas jete и др). 2. Виды прыжков. 1-ая группа - прыжки воздушные: для такого прыжка танцующий должен сообщить движению большую силу, должен замереть в воздухе. 2-ая группа - партерные прыжки: такие прыжки нельзя сделать, не отрываясь от земли, без прыжка, но они не устремлены вверх, а как ползучие растения, стелются по земле. К таким прыжкам относятся: pas glissade, pas de basque, jete en tournant. 3. Воздушные прыжки в свою очередь подразделяются на 4 вида: 1) прыжки с двух ног на две: а) исполняемые с V поз (changement de pied, pas echарpe, soubresaut); б) исполняемые с предварительным отведением ноги с V поз. в сторону и приведением ее обратно в V поз.( аssemble, sissone ferme, sissone fondu, sissone tombe, pas de chat, faille, chasse, carbide fermee, jete ferme fondu). 2) прыжки с двух ног на одну: а) когда сначала отрываются от пола двумя ногами, и заканчивают движение на одну ногу ( в позе)( sissonne ouverte, sissonne soubresaut, ballone, ballotte, rond de jambe en l` air soute); б) когда движение начинается выбрасыванием ноги (делается взлет), а кончается остановкой на той же ноге в позе ( jete c V поз.,grand jete c продвижением по полкруга,pas emboite). 3) прыжки с одной ноги на другую ( jete entrelace, sou de basque, jete passé, jete на atlitude (когда оно исполняется с preparation VI поз. croisee); 4) прыжки комбинированные, по своей структуре состоящей из нескольких элементов ( jete renversee, sissonne renversee, grand pas de basque, rond de jambe, pas ciseaux, balance, jete entournant, grand fouette. 4. Прыжки воздушные могут быть малые и большие но, независимо от их степени, отрыв танцующего от пола должен быть всегда виден. При развитии прыжка следует руководствоваться следующими указаниями. 1) перед всяким прыжком должно быть сделано demi plie. Так как главным фактором подачи силы при отделении танцующего от пола служит ступня, необходимо при выработке прыжка обращать особое внимание на правильное demi plie, т.е. не отделять пяток от пола. 2) в момент прыжка следует держать ноги напряженно вытянутыми в колене, подъеме и пальцах, если прыжок делается двумя ногами. Если же он делается на одну ногу, другая принимает требуемое позой положение, причем надо строго соблюдать выворотность верхней части ноги и стройность спины, т.е. не выпячивать ягодиц. 3) После прыжка ноги должны коснуться пола сначала носком, затем плавно перейти на пятку и опуститься на demi plie, после чего вытянуть колени. Элевация состоит из 2-х элементов: из собственно элевации и баллона. Взлет + задержка в определенной позе = прыжок 5. Подготовка учеников к изучению прыжков: 1)Разучивание demi plie на середине зала. 2)Исполнение трамплинных прыжков по свободной I поз. 3)Подготовительные упражнения у станка (для оттягивания подъема). 4)Отработка второй части прыжка - опускания на пол через полупальцы (plie- releve и обратно releve - plie). Лекция 7 Тема: «Задачи урока и правила построения урока на каждом этапе». 1.Задачи урока классического танца. 2.Соразумеренность построения экзерсиса у станка и на середине зала. 3.Соразумеренность частей урока на разных этапах обучения. 4.Темп урока. 5.Соответствие комбинаций возрасту и физическим данным учащихся. 6.Знакомство с программой ДШИ. Каждый урок классического танца должен иметь 3 задачи, выполнение которых преследует преподаватель : 1) Образовательная (методика исполнений движений, технические приемы исполнения отдельных элементов, а также комбинаций этих элементов); 2)Развивающая (физические данные, психологические данные, эмоциональные данные); 3)Воспитательная (дисциплина, выносливость, трудолюбие, любовь к искусству и т.д.). прилежание, эстетика, В комплексе этих трех задач можно добиться полного и цельного результата. Пример (один урок) Задачи: 1) познакомить учащихся с классического танца вattement tendu jete. техникой исполнения движения 2) развитие выворотности и эластичности подъема. 3) воспитание трудолюбия. Специфичность задач урока классического танца. В отличии от других дисциплин специального цикла хореографии задачи урока классического танца имеют в задачах развивающих более широкое содержание, т.е. на уроках классического танца обучающиеся более подробно должны заниматься развитием своих исполнительских навыков. В свою очередь, приобретенные на уроках классического танца исполнительные навыки имеют большое значение и на других уроках хореографии. 2. Урок классического танца состоит из следующих частей: 1) Организационная часть (сбор детей, переодевание, построение вход в класс, наведение дисциплины, замечания к учащимся, постановка задач урока, поклон). 2) Разогрев. 3) Экзерсис у станка. 4) Экзерсис на середине зала. 5) Allegro. 6) Танцевальные элементы, вращения. 7) Заключительная часть (поклон, замечания, выставление оценок, домашнее задание). Пропорции частей урока для младших 3-4 классов. 1) 5-10 мин. 2)5-8мин. 3)10-15 мин. 4)10-15 мин. 5)10-15 мин. 6)10-15 мин. 7) 3-5 мин. = 60 минут. Старший 5-7 класс. 1)5-10мин. 2)5-8 мин. 3)15-20мин. 4)15-20 5)15-20 6)15-20 7)3-5 мин. = 90 мин. По времени занятие у станка и на середине зала почти одинаково, с середины учебного года больше времени надо уделять движениям на середине зала. 3. Этапы обучения: 1) знакомство с техникой исполнения движения. 2) закрепление техники исполнения. 3) отработка. 4) повторение. Время, отведенное на каждый этап урока изменяется в соответствии с выше указанными этапами обучения. Пример: изучение plie. Станок: 1. 10-15 мин. Середина 1. – 2.5-10 мин. 2.10-15 мин. 3.3-5 мин. 3.5-10 мин. 4.3-5 мин 4.3-5 мин. Правильное построение урока и его развитие всецело подчиняются следующим условиям: 1) последовательной расстановке движений в различных частях урока; 2) соразмерной деятельности отдельных частей урока; 3) темпу в котором должен протекать весь урок; 4) правильному составлению комбинированных заданий. 4. Темп урока. Урок идет целостно, без скачков, соблюдая последовательность частей урока и плавный переход от одной части к другой. 1) начало урока - это уже учебное действие. Необходимо организовать учащихся очень четко, сконцентрировать внимание на занятие; 2) все учебные задания надо предлагать учащимся без повторного объяснения, кроме новых изучаемых движений. Преподаватель должен изъясняться четко, ясно, обстоятельно, экономно по времени задавать учащимся примеры, совмещая показ и пояснения, особенно когда отрабатываются новые элементы; 3) на протяжении всего урока темп должен быть стабильным, но к концу урока нагрузка, внимание учащихся должно усиливаться, а не рассеиваться; 4) темп урока снижается на заключительном этапе; 5) при составлении учебных комбинаций, как экзерсиса у станка, так и экзерсиса на середине зала, учитывается: -пройденный материал (методика исполнения движений, их количество, а именно какие движения в чистом виде изучены, либо их усложнение); -возраст (младший, средний, старший); -физические данные (слабо подготовленные учащиеся, средняя либо сильная подготовленность группы, класса). I пример: -первая четверть; -3 класс; -средняя подготовленность учащихся (имеется выворотность, небольшая гибкость, хороший подъем, слабый прыжок, средний балетный шаг). Изучение ведется, начиная с азов, опираясь на подготовку учащихся, приобретенную в 1-2 классах. Движения изучаются в чистом виде только у станка, без комбинирования их. На середине - постановка корпуса, изучение позиций ног и рук (комбинирование - позиции переводятся через battement tendu, руки - начальная форма port de bras). II пример: -третья четверть; -5 класс; -слабая подготовленность учащихся (имеется хороший подъем, слабая выворотность, хорошая гибкость, низкий прыжок, малый балетный шаг). Изучение комбинаций у станка основывается на ранее выученные комбинирования движений (battement tendu и passé par terre, battement tendu jete u pice, passé par terre и rond de jambe par terre, battement tendu и rond de jambe par terre, battement tendu и demi plie, battement developpe и releve lent и т.д.). Изучение комбинаций на середине опирается на выученные комбинации у станка, а также изученные ранее малые и большие позы, I,II,III port de bras, ранее изученные танцевальные движения. Но все комбинации составляются упрощенные в темпе, музыкально, т.к. чтобы качественно исполнить элементы комбинации учащихся нужно сосредотачивать свою память, внимание на правильном и достаточно техничном выполнении комбинаций. Анализ программы по классическому танцу ДШИ. Обучение классическому танцу в ДШИ на хореографическом отделении начинается в 3-м классе. 1-2 класс- предмет «Ритмика и танец» - изучаются элементы движений их сочетание без особо технических приемов (малая выворотность, не точные положения рук). Основная цель обучения в 1-2 классе: 1)определение частей тела, отдельные движения для каждой части тела; 2)ориентация в пространстве: вправо-влево, вверх-вниз, вперед-назад и т.д.; 3)развитие ритмичности - движения должны исполняться под музыку в определенном ритме; 4)развитие музыкальности и эмоциональности (через игры на движения под музыку учащиеся должны вживаться и передавать тот образ, который они представляют под данную музыку). 3 класс. Основными задачами обучения в первом классе являются: постановка ног, корпуса, рук, головы в процессе освоения основных движений классического тренажа у станка и на середине, развитие элементарных навыков координации движений. 4класс. Основные задачи: развитие силы ног путем введения п/п а экзерсисе у станка и увеличения количества упражнений, развитие устойчивости; освоение техники исполнения упражнений в более быстром темпе. Наряду с этим вводиться более сложная координация движений за счет использования поз в экзерсисе у станка и на середине, усложнения учебных комбинаций, введение элементов adajio. Изучение прыжков на одну ногу и технику поворота на двух ногах. 5 класс. Закрепляется азбука классического танца. Основные задачи: выработка навыков правильности и чистоты исполнения. Закрепление устойчивости, развитие координации, выразительности поз, дальнейшее воспитание силы и выносливости. Вводится экзерсис на полупальцах на середине зала, увеличивается нагрузка в adajio и усложнение его построения. Начинается изучение pirоuettes и заносок. 6 класс. Повторение и закрепление материала 3-го класса, проверка точности и чистоты исполнения пройденных движений, выработка устойчивости на п/п, дальнейшее развитие силы, выносливости за счет ускорения темпа и увеличения нагрузки в упражнениях. Вводится исполнение упражнений en tournant на середине и в adajio, усложняется за счет новых движений, продолжается освоение техник pirоuette и заносок, развитие пластичности и координации при исполнении больших поз и туров. 7 класс. Закрепляется программный материал 6-го класса. Продолжается работа над чистотой, свободой и выразительностью исполнения с использованием более сложных сочетаний движений. Наряду с этим в задачи обучения входят подготовка к tours в больших позах и ознакомление с техникой их исполнения, первоначально изучение pirouette с различных приемов на месте и с продвижением по диагонали, ознакомление с большими прыжками. Большая часть времени отводиться занятиям на середине зала. Увеличению темпа музыки. Лекция 8 Тема: «Значение экзерсиса классического танца у станка». 1.Задачи экзерсиса у станка. 2.Составление комбинаций. 3.Анализ и исправление ошибок. 1.Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса у станка. В экзерсисе разносторонне развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг и plie (приседание), постановка корпуса, рук и головы, координация движения. В результате систематических занятий фигура приобретает подтянутость, вырабатывается устойчивость, будущий исполнитель приучается к правильному распределению тяжести тела на двух и на одной ноге. Начинается экзерсис с plie на пяти позициях. Правильнее изучать plie с I позиции ног, где менее устойчивое положение ног заставляет с самого начала делать некоторые усилия, чтобы держаться той вертикальной оси, вокруг которой строится все равновесие танцующего. Это заставляет сдерживать мускулы, приседая, не выпячивать ягодиц, вся фигура более сконцентрирована, положение правильное - дается основа для всякого plie. После plie в экзерсисе идет battement tendu, которое помогает выработать надежную и прочную выворотность. Нужно обращать внимание на собирание ног в позицию. За battement tendu идут: - battement tendu jete; - rond de jambe par terre; - battement tendu и battement soutenu; - battement frappe; - rond de jambe en l`air; - petit battement; - battement develope и battement releve lent; - grand battement jete. Все эти pas могут комбинироваться и усложняться в зависимости от класса, подхода и метода педагога. 2.Составление комбинаций. В младших классах не следует заполнять время детей различными комбинациями. На этапе обучения следует больше заниматься развитием музыкальности детей, делая движения на различный музыкальный размер (1/2, ¼).Основная цель- отработка конкретного элемента движения. В средних классах (4-5) допустимы комбинации, но и то с большой осторожностью: вырабатывается та большая сила, которая нужна в старших классах и сосредотачивается все внимание на развитие танцевального образования учащихся. Много работы нужно проводить над комбинациями, где отрабатывается сочетание движения ног и рук. Если внимание обращено только на ноги и забываются корпус и голова, никогда не будет достигнуто полной гармонии движений и не получиться должного впечатления от исполнения. В старших классах (6-7) экзерсис у палки кажется сравнительно коротким по времени, но это обманчивое впечатление. В старших классах ежеурочно проделывается весь этот экзерсис, который делается и в младших классах. Но благодаря развитой технике он берется в быстром темпе, потому и занимает меньше времени, успевая всеже сообщить мышцам требуемую эластичность. Комбинация у станка должна отличаться: слитностью, компактностью, лаконичностью своего построения. Нельзя составлять слишком сложные и путаные комбинации. В результате движения, хорошо известные учащимся, выполняются не вполне правильно и не музыкально. Не следует слишком упрощать комбинации, т.к. каждая из них должна содержать в себе достаточную степень учебной трудности. Наиболее правильно составленными комбинированными заданиями можно считать такие, при выполнении которых учащиеся (на основе имеющихся у них навыков) преодолевают трудности, не превышающие их возможностей и профессиональной подготовки. Все движения, находящиеся в стадии разучивания, не должны применяться в комбинациях. Впоследствии эти движения надо включать вначале простые, затем в более сложные комбинированные задания. 3.Анализ исполнения и исправление ошибок. Количество и характер ошибок, допускаемых при выполнении учебных заданий, определяют успеваемость учеников. Основные показатели, которыми должен руководствоваться преподаватель при оценке успеваемости сводятся к следующему: 1)в какой мере ученик освоил объем программы; 2)в какой степени он осмыслил ее содержание; 3)как, в каком качестве умеет практически владеть пройденным учебным материалом. Исполнительские ошибки можно разделить на: - грубые (когда часто нарушаются элементарные основы техники движения, плохо воспринимается текст комбинации, ритм, и характер музыки). - второстепенные (когда ученик изредка нарушает некоторые детали техники движения, не всегда ритмичен и музыкален). - малозначимые (случайное или редкое нарушение техники движения, незначительные музыкально- ритмические погрешности). Количество ошибок и их характер могут оказаться самыми различными, но не все они должны приниматься во внимание при оценке успеваемости. Учитывать надо только те ошибки, которые при самом настоятельном требовании преподавателя учащегося не исправимы и продолжают их повторять на следующих уроках. При оценке учащегося учитывается прилежание. Зеркальное отображение учащегося помогает исправлению ошибок и недочетов. Замечания могут относиться ко всему классу и к отдельным ученикам. В этом и другом случае полезно делать предварительные замечания профилактического характера. Заранее нужно указать то, что следует исправить, на что обратить внимание. Замечания «попутно» касающиеся экзерсиса и adajio, нужно и можно делать во время исполнения задания. В младших классах, особенно в 3-ем одновременно с устными замечаниями полезно поправлять учащихся руками, т.е. осторожно, но все же достаточно твердо довести выворотность ноги да необходимой нормы или установить более правильное положение рук, корпуса, головы. Это поможет учащимся быстрее усвоить правильность положения той или иной части тела. Мастерство преподавателя заключается в «выбирании» ошибок у группы учащихся и поправлении в первую очередь наиболее грубых. Находиться педагогу на уроке лучше всего у зеркала (центре), откуда можно наблюдать за работой всех учеников. Замечания следует делать в простой, краткой, утвердительной и логической форме, особенно в младших классах. Нельзя все смешивать в одном замечании, например, сначала сказать о хореографии, затем о музыке, о внимании, памяти, устойчивости, мягкости, связи движении. Не следует делать многословные замечания в ущерб практической работе (учащиеся «остывают»). Основная ошибка выполнения движений экзерсиса у станка - это потеря устойчивости и слишком большая не уверенность в самостоятельном выполнении элементов, т.е. «вцепляемость» в палку, не устойчивость, «завалы» на станок. Лекция 9 Тема: «Методика изучения adagio классического танца». 1.Задачи экзерсиса на середине зала. 2.Составление комбинаций. 3.Анализ и исправление ошибок. 1.Задачи экзерсиса на середине зала. Упражнения на середине зала начинают почти с первого урока (изучение позиций ног и рук). По мере того, как ученики приобретают устойчивость в упражнениях у станка, эти упражнения переносятся в той же последовательности на середину зала. Задачи: 1)Продолжение выработки устойчивости корпуса. 2)Понять свое место в пространстве, а именно положение тела в различных ракурсах. 3)Координировать движения более сложного плана, т.е. сочетание движений рук, ног, головы одновременно. 4)Подготовка вариаций. исполнительских навыков для более развернутых 2.Последовательность изучения и составления комбинаций на середине зала: 1)Изучение позиций рук и ног. 2)Повороты корпуса из положения en facе, в epaulement и обратно в en facе. 3)Вынос на середину зала всех движений экзерсиса у станка. 4)Добавление к plie, во всех позициях простейших developpe. 5)Добавление к plie, в позициях demi-rond de jambe, developpe и большие позы. 6.Знакомство с формой « маленького adagio» ( не более 8 тактов по 4/4), соединяя его в комбинации в battements tendu и jete и заканчивая маленькими tours на cou-de pied. 7)Основные движения экзерсиса на середине зала исполняются ежеурочно: -adagio; -battement tendu; - battement jete; - battement fondus; -большие battement. Следующие движения как: -rond de jambe par terre; -rond de jambe en l`air; - battement frappe; -double frappe; -petit battements на cou-de-pied могут комбинироваться с основными движениями. ADAGIO Танцевальную фразу, состоящую из различных видов developpe, маленьких поворотов в позах (tour lent), port de bras, всевозможных grand fouette, renverse, tour на cou-de- pied и tours в больших позах, принято называть adagio. Движения adagio изучаются постепенно. Сначала adagio состоит из простейших форм releve lent на 90`, developpe, port de bras, исполняемых в медленном темпе и на всей ступне. Затем adagio усложняется поворотами в больших позах, длительной устойчивостью на полупальцах и позах на 90`, переходами из позы в позу, tour и т.п.Темп ускоряется. В adagio вырабатывается устойчивость, навыки свободного владения корпусом, плавные, выразительный движения рук, а также закрепляюся навыки всесторонней технической подготовки. Сильные движения (tours в больших позах, grand fouette, renverse) которые следует выделить, начинаются на сильные доли такта, а на слабые доли должны исполняться связующие или вспомогательные движения (pas de bourree, все виды passé и т.п.). 3.Анализ исполнения и исправление ошибок. Ошибки и недочеты в исполнении движений на середине зала исходят из задач, которые поставлены перед учащимися: - нет устойчивости корпуса; - не правильное положение тела; - не скоординированные движения частей тела; - не музыкальное исполнение; - не выразительное исполнение; -не техническое исполнение. Говоря об adagio нельзя не упоминуть о таком понятии в классическом танце, как устойчивость или aplomb. Весь экзерсис классического танца от первого до последнего движения, направлен на совершенствование устойчивости. Вся методика классического танца, в конце концов, сводится к тому, что при усложнении движений и поворотов уменьшается площадь опоры соприкосновения с полом. Сначала это подошвы обеих ног, затем одной стопы, далее полупальцы двух ног и наконец «пятачок» пальцевой туфли размером в2-3 см. Аplomb – в буквальном переводе означающий отвесное положение, то есть вертикаль, - вырабатывается верной постановкой корпуса, силой мышц ног, ягодиц, спины. Начинающий танцовщик с трудом удерживает положение на одной ноге ,он теряет равновесие, покачивается – мышц не привыкли координировать работу и удерживать не привычное для не тренированного тела положение. В процессе обучения и тренировки удерживать равновесие становиться значительно легче. Очень нелепо выглядит танцовщик неуверенно покачивающийся и спотыкающийся на сцене. О воплощении художественной идеи произведения в этом случае можно не упоминать. Стоит ли говорить, что недостаточная устойчивость не позволяет передать образное содержание танца. С другой стороны, хорошо развитой устойчивостью нельзя злоупотреблять в ущерб музыкально-художественным задачам произведения. Чрезмерное удержание позы, лишний pirouette могут нарушить гармоничное сочетание музыки и танца. Любое положение на одной ноге в классическом танце сменяется переходом на другую ногу. Приемы этих переходом очень разнообразны: шаг, pas tombe, pirouettes, pas coupe, pas amboite, pas de bourree, pas jete fondu, pas glissade и др. Поэтому важным навыком является точность переноса центра тяжести с одной ноги на другую, не теряя устойчивости. Правильные положения и движения и движения рук также помогают сохранению устойчивости. Руки танцовщика и особенно кисти рук несут большую художественную функцию, их движения очень разнообразны в зависимости от идейно-творческих задач. Однако способы переводов рук и их положения точно подчинены сложившейся стройной системе. Движения рук и ног должны быть пластически и ритмически согласованы. Лекция 10 Тема: «Анатомо-физиологические и психологические особенности детей и их значения». 1. Периоды роста и развития детей. 2. Пропорции тела соотношение роста и веса. 3.Особенности обучения на каждом этапе развития. 4. Основные кости и мышцы человеческого скелета. 1. Рост и развитие организма человека - сложный процесс, обусловленный биологическими, природно-климатическими, социальными факторами. Рост и развитие детей идет непрерывно, но темпы роста и развития не совпадают. В некоторые возрастные периоды преобладает рост, а в другие развитие. Преподавателям хореографии необходимо предвидеть и в ряде случаев использовать с целью совершенствования процесса обучения и воспитания детей периоды роста и развития учащихся. Выделим несколько возрастных периодов: 1)Младенческий период – до 1 года (в это время у ребенка преобладает рост). 2)Преддошкольный, или первое детство- с 1 до 3 лет ( преобладает развитие). 3)Дошкольный или второе детство- с 3 до 7 лет ( происходит снова ускорение темпа роста, особенно на 6-7 году). 4)Младший школьный - с 7 до 12 лет (отмечено замедление роста и ускорение развития). 5)Средний школьный- с 12 до 15 лет ( в это время наступает половое созревание человека, рост и развитие резко ускоряются). 6)Старший школьный возраст- с 15 до 18 лет. Возрастные периоды ускорения роста принято так же называть периодами вытягивания: -до года; -с 3 до 7 лет; -с 11-12 до 15 лет. А периоды замедленного роста - периодами округления. -с 1 до 3 лет -с 7 до 10-11 лет. Приблизительно да 10 лет мальчики и девочки растут одинаково, затем у девочек с 11-12 лет, а у мальчиков с 13-14 лет темп роста ускоряется и к 14-15 годам рост мальчиков и девочек почти одинаков. Однако с 15 лет мальчики растут быстрее и отсюда некоторое преобладание роста у мужчин. Постепенно темп роста замедляется и в основном заканчивается к 15-17 годам, у девушек и к 18-19 годам у юношей. 2.Пропорции тела. Соотношение роста и веса. В 8-9 лет у девочек наступает препубертатный период. У мальчиков он наступает в 10-13 лет. Костная система окончательно не сформирована, позвоночник гибок и податлив, при длительном неправильном положении тела возможны, его искривления. Поэтому необходимо следить за правильной осанкой и походкой. В эти годы дети обладают уже достаточным уровнем психического развития, но очень возбудимы. Сильно выражены эмоциональность, воображение, непосредственность. Внимание относительно длительно и устойчиво, но дети этого возраста быстро теряют темп и ритм, что педагогу постоянно следует иметь в виду. Память развита достаточно хорошо. Дети в 8-9 лет обладают наглядно-образным характером запоминания, поэтому очень важен наглядный метод обучения; в хореографии обязателен личный показ движений педагогом. Характер в этом возрасте только складывается, но дети уже обладают некоторой настойчивостью, способны ставить перед собой определенные цели. При правильной физической и умственной нагрузке ребенок может без напряжения и особого утомления заниматься в школе в течении 3-5 часов. Возраст 12-14 лет - средний школьный возраст. Он является пубертатным периодом полового созревания детей. В организме происходят резкие эндокринные сдвиги, меняется функциональное состояние всех органов. У детей этого возраста меняются пропорции тела. У девочек - увеличивается таз и ширина грудной клетки. У мальчиков - увеличение таза, вытягивание туловища, увеличивается обьем грудной клетки. Кости утолщаются. Окончательно устанавливаются изгибы позвоночника. Нарастает мышечная масса, увеличивается сила и выносливость мышц. Сердце становиться более сильным, а диаметр кровеносных сосудов отстает в развитии. Это нередко приводит к временным расстройствам кровообращения. Могут быть головокружения сердцебиения, общая слабость и быстрая утомляемость. Наблюдается быстрая смена настроения эмоциональная неуравновешенность, т.к. неустойчивы нервные процессы. У детей с 12 лет начинает формироваться сознательное отношение к окружающему, и интересы становятся глубже и устойчивее. Старший подростковый возраст, или ранняя юность дети от 15 до 18 лет. Характерно снижение темпов роста и прибавки веса у девочек в начале этого периода, у мальчиков - в конце. К 17-18 годам завершается окостенение и рост скелета. Происходит нарастание массы мышц и их силы. Наступает двигательная зрелость. Сердечно - сосудистая система оказывается более выносливой и устойчивой к нагрузкам. Нервные процессы отличаются большой подвижностью. Подросток может организовывать и контролировать свои действия и настроения, управлять ими. Это возраст кипучей энергии, настойчивости, упорства в достижении цели. Идет активный процесс формирования мировоззрения, нравственных убеждений, принципов, идеалов, определяется самосознание, способности мальчика или девочки к тому или иному роду деятельности. 3)Особенности обучения на каждом этапе развития. Исследования ученых выявили, что наиболее благоприятным возрастом для занятий хореографией является возраст от 7-8 лет до 13-14 лет, в период, когда формируются двигательные навыки. Двигательные качества, как быстрота, скорость, отличаются в период самой высокой лабильности нервно- мышечной ткани. Считают, что наиболее благоприятным возрастом для восприятия движения (кинестезии) в хореографии является возраст 10-11 лет, т.е. в период первых двух лет обучения, а затем в возрасте от 15-16 лет, к завершению пубертатного периода. При этом отмечается, что у девочек процесс освоения движений более точный, чем у мальчиков в том же возрасте. Развитие и рост в период юношеского созревания совершается в определенной последовательности. Первой начинает расти стопа, затем длина ноги в целом, через несколько месяцев наблюдается рост тела в ширину, а годом позже - длина туловища. Нарастание мускулов происходит позднее. С точки зрения обучения хореографии большой практический интерес имеет прогнозирование роста и изменений пропорций тела детей в процессе их развития. Основное значение для учащихся балетной школы имеет телосложение, необходимые пропорции тела, правильное строение, как всего организма, так и различных его частей. Английский врач- ортопед С. Спарджер писала, что идеальный кандидат должен обладать телом, в котором имеется равновесие между верхней и нижней половинами. Тело может стать инструментом красоты, но оно будет далеко от идеала, если где - то будет лишний дюйм, а где - то его будет не хватать. В пропорционально сложенном теле мене вероятны утолщения мышц и реже встречается подверженность небольшим, а иногда и серьезным травмам. Для спортивной и хореографической ориентации детей важно было бы не только прогнозировать окончательный размер тела, но после просмотра детей 7-8 лет определить будущие размеры их тела в 12-16 лет. С.Спарджер на основании наблюдения за детьми, обучавшихся хореографии, сделала вывод, что по пропорциям тела 10-летнего ребенка можно судить об его будущих пропорциях в 18 лет. Прогноз длины и пропорций тела у детей нужно производить раздельно для детей с ускоренным и замедленным половым созреванием. Индексы пропорций тела - Коловарский П. (1974г.) по данным Пермского хореографического училища. 4. Основные кости и мышцы человеческого скелета. Основа осанки – позвоночник и его соединения с тазовым поясом. Позвоночник состоит из позвонков (мелких костей), соединенных между собой хрящевой тканью. Гибкость позвоночного столба зависит от состояния хрящевой ткани. Далее позвоночник переходит в тазобедренные кости. Верхняя конечность состоит из плечевого пояса и свободной конечности. В анатомии свободной конечности различают области: дельтовидную, переднюю и заднюю области плеча, переднюю и заднюю области локтя, переднюю и заднюю области предплечья, ладонную и тыльную области кисти. Костный скелет свободной верхней конечности состоит из трех звеньев: плеча, предплечья, кисти – и включает плечевую кость, кости предплечья (локтевую и лучевую) и кости кисти. Кости соприкасаются между собой суставами, соединены связками и мышцами, в совокупности соединены связками и мышцами, в совокупности составляющими двигательный аппарат конечности. В дельтовидной области свободной верхней конечности находится дельтовидная мышца, которая покрывает плечевой сустав в верхнюю треть плечевой кости. Плечевой сустав отличается большой подвижностью. Он образован головкой плечевой кости, представляющей по форме треть шара, и суставной впадиной лопатки. Связки сустава и прилегающие мышцы отличаются большой эластичностью. Суставные поверхности покрыты хрящом. Локтевой сустав образован плечевой, локтевой и лучевой костями. Движение в локтевом суставе двоякого рода: сгибание и разгибание и вращение по продольной оси. Сгибание и разгибание локтевого сустава осуществляются соответственно двуглавой и трехглавой мышцами, которые одним концом закреплены на плечевой кости, другим – на лучевой. Вдоль предплечья расположены мышцы, обеспечивающие различные движения кисти и пальцев. Кисть – самая подвижная часть верхней конечности, выполняющая наибольшее количество движений. Нижние конечности выполняют в основном опорную, рессорную и двигательную функции человеческого тела. За счет суставов, мышц и связок нижние конечности как бы амортизируют движения тела и ослабляют передачу на туловище всех толчков, сотрясений при ходьбе беге, прыжках. Особое значение при этом имеет стопа. При определенных упражнениях нижняя конечность может производить удары, отталкивание тела от площади опоры (прыжок), поднимание и другие движения. Нижние конечности состоят из тазового пояса и свободной нижней конечности. На нижней конечности выделяют области: ягодичную, переднюю и заднюю бедра, переднюю и заднюю коленного сустава, переднюю, заднюю, наружную и внутреннюю голеностопного сустава, тыла стопа, подошвы. Костный скелет свободной нижней конечности состоит из трех звеньев и включает бедренную кость, кости голени и кости стопы. К костям голени относятся большеберцовая и малоберцовая. Бедренная кость – самая и толстая из трубчатых костей, верхней головкой сопрягается с тазовой костью, образуя тазобедренный сустав. Связки тазобедренного сустава самые мощные. Нижним концом бедренная кость сопряжена под углом с большеберцовой костью, образуя коленный сустав. Вершина угла сустава прикрыта надколенной костью (коленная чашечка). В коленном суставе осуществляются сгибание, разгибание и вращение. Связки коленного сустава расположены крестообразно. Мышцы, поднимающие бедро и сгибающие колено, находятся с задней стороны бедренной кости, разгибающие – с передней. Мышцы нижних конечностей – самые сильные в человеческом организме. Берцовые кости сочленяются с таранной костью стопы, образуя голеностопный сустав. В местах сопряжения костей всех суставов нижней конечности и имеются толстые хрящевые прокладки. Суставы обеспечивают функцию прямостояния, амортизацию толчков при прыжках и беге. Вдоль голени расположены мышцы, сгибающие и разгибающие голеностопный сустав, стопу и пальцы ноги. Стопа, также как и кисть. Подразделяется на три отдела: предплюсну, плюсну и пальцы. Стопа приспособлена преимущественно для опоры и амортизации тела. Она имеет вид свода. Пальцы стопы по сравнению с пальцами рук малоподвижны. Лекция11 Тема: «Прием детей в школу для обучения хореографии. Просмотр физических, профессиональных, музыкальных данных». 1.Экзаменационные требования. 2.Определение профессиональных данных. 3.Медицинская комиссия. 4.Художественная одаренность. 1.Для обучения хореографии в академиях танца, хореографических училищах, балетных школах, студиях классического танца допускаются дети по возрасту и состоянию здоровья пригодные для занятий балетом. Для подготовительных групп это дети 6 - 8 лет, для 1 класса 6 -10 лет. Существует определенная система отбора, она состоит из 3-х отборочных туров. Экзамены I тура проводятся в специальном балетном зале, где члены приемной комиссии знакомятся с внешними сценическими и профессиональными физическими данными поступающего. Медицинский II тур проходит во врачебном специальном кабинете, где тщательно исследуется здоровье поступающего, определяется тип телосложения, тип высшей нервной деятельности. III тур проводиться в балетном зале. Здесь окончательно оценивается внешние сценические и профессиональные, физические данные, определяется художественная одаренность ребенка. Документация ведется секретарем экзаменационной комиссии. Оценки выставляют по 5-бальной шкале по каждому пункту оценочного экзаменационного листа. В конце выводится общая оценка и даются заключения (рекомендация). 2.На комиссию дети вызываются группами по 10-12 человек. Их ставят лицом к членам комиссии, чтобы те имели возможность сравнивания, выделить тех, кто отличается наибольшей внешней привлекательностью. После этого начинается знакомство с каждым ребенком в отдельности. Визуально изучается форма и пропорции тела в положении стоя сомкнутыми стопами ног (I невыворотная позиция ног) в 4 ракурсах: лицом, левым и правым боком, спиной. Предпочтение отдается детям умеренно долихоморфного типа сложения: узкокостным, с нормальным или слегка удлиненным корпусом, узкими или в норме плечами, с удлиненными ровными ногами. Такими же руками, тонкими кистями и пальцами рук. Стопы должны иметь ярко выраженные своды, первый и второй пальцы одинаковой длины. Голова и шея пропорциональны телу ребенка. Черты лица правильные. Лицо выразительное. Принимаются для занятий классическим танцем также дети со средним или мезоморфным типом сложения, обладающие выразительной сценической внешностью. При приеме мальчиков средний (мезоморфный) тип сложения предпочтителен. Не принимаются дети, которые выглядят внешне е сценично. Но делать подобные заключения следует с большой осторожностью, так как главным кретерием при приеме являются пропорциональное строение тела, профессиональные данные, артистическая одаренность. После знакомства с внешними сценическими данными комиссия проводит проверку профессиональных физических ( функциональных) данных, таких, как выворотность ног, состояние стоп ( в том числе подъема ), танцевальный (балетный) шаг, гибкость тела, прыжок. Выворотность проверяется grand plie по I позиции, «лягушка» лежа на спине, поднятием ноги на 90̊ в сторону и отведением ее назад. Стопа проверяется при помощи battement tendu в сторону. Балетный шаг проверяется пассивно (с помощью постороннего) и активно (самостоятельно) во все направления. Критерием служит высота, на которую испытуемый может поднять ноги: для мальчиков норма не ниже 90̊, для девочек – выше 90̊. Необходимо обратить внимание на то, насколько легко поднимается нога. Гибкость тела определяется величиной прогиба испытуемого назад и вперед. Высота прыжка проверяется при свободном положении ног с предварительно кротким приседанием (трамплинный прыжок). Прыжки выполняются несколько раз подряд. Обращается внимание на эластичность ахиллова сухожилия, силу толчка от пола и мягкость приземления. В момент прыжка требуется оттянуть пальцы ног вниз. Правильный максимально объективный отбор детей для обучения классическому танцу, в том числе по внешним сценическим данным – вопрос сложный и трудный. Так как требует многостороннего подхода, большого опыта обширных и глубоких знаний экзаменаторов. 3. Медицинский тур отбора. 1) состояние внутренних органов (сердца, легких, вестибулярного аппарата, зрение); 2) измеряется рост, вес, выводится индекс длинноногости (по Н. Дембо и П. Коловарскому); 3) состояние позвоночника (лордоз, кифоз, сколеоз); 4) Х - образные, О - образные ноги (расстояние между голенями и бедрами не должно превышать 3-3,5 см.); 5) определяется тип сложения тела ребенка (долихоморфный, мезоморфный, брахиморфный) и тип высшей нервной деятельности (темперамент холерика, сангвиника, флегматика, меланхолика). 4.Проверка музыкальности, артистичности. ритмичности, координации движений, Ритмичность и музыкальность проверяется с помощью прохождения испытуемых по залу под музыку. Темп музыки должен меняться: то ускоряться. То замедляться. Восприятие ритмического рисунка проверяется следующим способом: концертмейстер, играя на рояле, задает определенный ритмический узор, экзаменуемый хлопками в ладоши должен повторить его. При этом обращается внимание на быстроту реакции и запоминание мелодии. Определение координационных способностей детей решается на основе комплексного тестирования, включающего педагогические, врачебнофизиологические и психологические задания. Координация, в том числе и такое ее свойство, как равновесие, можно про верить следующим образом: а) поступающий на середине зала должен пройти по заранее начерченной мелом линии (как по канату); б) исполнить позу, называемую «ласточка»: встать на одну ногу, другую поднять на 45̊-60̊ от пола. При этом руки раскрываются в стороны; стоять в позе «ласточка» в течение 8 секунд. Музыкально-ритмическая координация и артистичность оцениваются во время исполнения поступающим простых движений (бега, маршировки), отдельных танцевальных па и танца-импровизации под музыку. Особо обращается внимание на артистичность ребенка и возможность ее развития. Выявляется темперамент ребенка. При отборе детей для занятий классическим танцем даются рекомендации, на основе которых можно спрогнозировать развитие каждого ребенка и составить программы индивидуального обучения. Поэтому отбор детей в детские школы искусств, в хореографические студии классического танца – это только начало сложного процесса изучения каждого ребенка в отдельности, который продолжается на протяжении всего его обучения классическому танцу. Лекция 12 Тема: «Отличие мужского и женского тренажа классического танца». 1.Развитие силы, устойчивости, высоты прыжков в мужском классе. 2.Развитие координации, танцевальности, выразительности в женском танце. 1.Классический танец как учебный предмет в хореографических училищах изучается ученицами и учениками раздельно, так как отличается по своему исполнительскому стилю приемами и материалу программы. В первых двух классах (9-11 лет) это различие внешне еще не столь приметно, но в дальнейшем оно выявляется достаточно определенно. Девочки, особенно подростки в переходном возрасте (12-16 лет), уже стремятся быть убедительно грациозными, изящными. Мальчики в этом же возрасте проявляют еще некоторую мальчишескую нескладность. Юноши к 17-19 годам только еще начинают приобретать некоторую мужественность и гармоничность движения. С большим вниманием, по- рыцарски относясь к исполнительской грации своих сверстниц, ученики должны сохранять особенности своей возрастной манеры движения, не отставая в развитии её техники. Во время урока учитель обязан всех своих воспитанников - и вихрастых, непокорных мальчишек, и «чопорных» подростков, и застенчивых или слишком эмоциональных юношей оберегать от той грации, которая естественна и необходима в классе учениц и так нежелательна в классах учеников. Ученики, так же как и ученицы, должны быть хорошо воспитаны, обладать хорошим вкусом, музыкальностью, благородной манерой движения, артистизмом и т.д., но в соответствии со своим возрастом. В младших классах у мальчиков нужно отрабатывать отличную точность движения и другие исполнительские элементы - это очень важно и ценно. Желательно, чтобы педагог в мужском классе был мужчина. Сходство мужского и женского класса: - воспитание и раскрытие индивидуальности; - развитие музыкальности; - воспитание вкуса и артистизма. Определить разницу между исполнительским стилем ученика и ученицы можно следующим образом. Например, при выполнении какого- либо battement, port de bras, позы, прыжка и т. П. форма и темп движения в основном одинаковы, но меняется его характер. У мальчиков, как правило, более определенно выражены волевое начало, физическая сила, простота, лаконизм и строгость исполнения. Если ученица и ученик фиксируют один и тот же поворот или наклон головы, то мальчик должен исполнить его более решительно, более определенно, с большей волевой пластической окраской. На уроках классического танца в мужском классе много времени уделяется развитию силы, устойчивости. Особенно много времени занимает такой этап урока, как allegro. Дополнительно к уроку на дисциплине «гимнастика» мальчики отрабатывают силовые упражнения, чтобы развить и укрепить мышцы спины, груди, рук, ног. Все это необходимо для выполнения танцором поддержек балерин и прыжковых сложных вариаций (комбинаций). 2.Девочки двигаются в младших и средних классах гораздо смышленее, ловчее, увереннее, т.к. психологически развиваются несколько раньше, чем мальчики. Стремясь к красоте, изяществу, грации они должны обучаться, соблюдая легкость, воздушность. Желательно, чтобы уроки в женских классах проводила женщинапреподаватель, т.к. работа в классах учениц над грациозностью и пластическим изяществом движения головы, или плеч, спины, талии, локтя, запястья, кистей рук ведется своеобразно, иначе по ощущению, так же как над движениями ног, подготавливающими учениц и танцу на пальцах. В отличие от мужского класса, почти все движения в старших классах делаются на полупальцах, что подготавливает к исполнительской технике на пуантах. Для женского танца характерны вздохи, смягченные линии рук, более вытянутая шея, повороты головы. Мужской класс: - организационная часть - экзерсис у станка -экзерсис на середине - allegro - заключительная часть Женский класс: - организационная часть - экзерсис у станка - allegro -экзерсис на середине - заключительная часть Темп урока одинаковый, но adagio для мужского класса он может быть медленнее, а allegro наоборот, темп мужского класса увеличивается. Лекция 13 Тема: «Развитие музыкальности на уроках классического танца. Музыкальное сопровождение уроков». 1. Роль музыкального сопровождения на уроке. 2. Прослушивание и анализ музыкальных примеров. Подбор музыкальных произведений с учетом характера движений и возрастных особенностей учащихся. Сочетание музыкального материала и комбинации. 3. Сочетание музыкальных комбинаций на предлагаемый руководством преподавателя с последующим анализом. пример под 1. Балет-искусство музыкального театра. Уметь творчески, вдохновенно и виртуозно «танцевать» содержание музыки - значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства. Поэтому будущему преподавателю очень важно знать, в каком направлении и как следует воспитывать это умение. Задача воспитания музыкальности учащегося сложна и проста. Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку, но и любить её, понимать и увлекаться ею. Поэтому и преподаватель, и его ученики должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально - действенной связи музыки и танца. Музыкальность - это способность к музыке, тонкое понимание её; танцевальность - это способность к танцу и тоже тонкое понимание его. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действии едины и неделимы. Образ музыкальный и хореографический - это синтез художественности в исполнительском искусстве театрального танца. Музыкальность будущего танцовщика слагается из трёх взаимосвязанных исполнительских компонентов: 1)Способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. 2)Умение учащегося сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему, мелодию, художественно воплощая её в танце. 3)Умение учащегося внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике танца - её ритм, тему и интонации. Необходимо воспитывать последовательно, своевременно переходя от простого к сложному на протяжении всего курса обучения классическому танцу, учитывая возраст ученика, его знания и характер упражнений. 2. В младших классах, особенно в I, музыка должна быть во всех отношениях очень простой и ясной, даже наивной, понятной и близкой к психологии учащихся 9-11 лет. Для учащихся 12-15 лет содержание музыки может стать более сложным. В старших классах выбирается музыка, по своему содержанию приемлемая для учащихся 16-18летнего возраста. Содержание музыки, предназначающейся для экзерсиса во всех классах и группах, должно быть значительно проще, чем в разделах урока adagio и allegro. В учебной практике существует 2 способа музыкального оформления уроков классического танца: 1) музыкальные импровизации; 2) музыкальную литературу. Музыкальная импровизация в учебной практике применяется довольно широко, т.к. преподаватель в своей повседневной работе тоже импровизирует, составляя примеры, а не обращается к образцам сценической танцевальной литературы. Концертмейстер является непосредственным помощником, ассистентом преподавателя. Зная характер, ритм и составные элементы (хореографию) учебного задания, он может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации. Уроки классического танца - это необыкновенно трудоемкая и сложная учебная работа, которая наполнена бесконечно скрупулезно повторяемой отработкой ранее пройденных и новых примеров исполнений техники. Такого рода работа должна музыкально оформляться в строгом соответствии с её истинным содержанием. Поэтому очень хорошо, когда ритм музыки свободно и точно согласуется с учебным заданием, и очень плохо, если музыкальная тема и её интонации не соответствуют характеру задания, у учащегося не возникает истинной творческой увлеченности, стремления верно согласовывать содержание учебной работы с музыкой и своими внутренними действиями. Также плохо если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный и монотонный характер. Следовательно, учебная мысль - цепь, которую преподаватель проводит в каждом примере, должна оформляться концертмейстером- импровизатором не равнодушно, а творчески увлеченно, но без уклона в музыкальный примитив или чрезмерную сложность. Музыкальная литература на уроках классического танца используется в несколько ином плане, чем музыкальная импровизация. На основе музыкального произведения преподаватель создает учебно-хореографический этюд, при этом не музыка подбирается (приспосабливается) к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится выразить содержание музыки. Это будет уже не обычный пример экзерсиса, а учебно-танцевальная фраза. Для уроков классического танца отбирается музыка эмоционально образная, танцевально-действенная оптимистического и волевого начала, с ясно выраженной и завершенной мелодией. Нет примеров такой музыки « веселый бодрячок», плаксивая лирика, неврастеничная и салонно-джазовая. 3.Подбор музыкального сопровождения к комбинациям: 1)Plie- ¾ плавно, спокойно, мягко. 2)B.tendu- 2/4 четкий, умеренно быстрый. 3)В. Jete- 2/4, 4/4 резкий, острый. 4)Rond- 3/4 , 6/8 плавный, мелодичный. 5)B.fondu- 3/4, 4/4 плавный, тающий. 6)B. Frappe- 2/4, 4/4 четкая, острая, ритмичная. 7)Adajo- 4/4- медленная, спокойная красивая. 8)Grand batment jete- 2/4- четкая, но сдержанная.