THE SOCIAL NETWORK
реклама
ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ Введение В каждом поколении найдутся гении, которые пытаются изменить мир. И каждый раз изменение мира влечет за собой определенные неизбежные потери, связанные с борьбой за первенство. В фильме СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ режиссер Дэвид Финчер и сценарист Аарон Соркин изучают период рождения самого революционного феномена современности – сайта Facebook, и конфликт между несколькими подростками, каждый из которых считает, что именно он был первооткрывателем. В результате получилась драма, насыщенная как созиданием, так и разрушением. Каждый герой пытается выследить своих оппонентов и воспользоваться взаимоотношениями в социуме в своих коварных целях. В силу большого числа главных героев, действие фильма переносится из шикарных аудиторий Гарварда в спальни общежития в Пало Альто. В кадр попадают захватывающие моменты рождения кибернетического чуда, которое вскоре захватит умы миллионов. В приемном покое новорожденного с нетерпением ожидают юные революционеры. В центре образовавшегося хаоса оказываются Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) − многообещающий студент Гарварда, который открывает сайт, способный в одночасье изменить социальную структуру общества; Эдуардо Северин (Эндрю Гарфилд), который когда-то был лучшим другом Цукерберга и вкладывал деньги в их дело; один из основателей портала Napster Шон Паркер (Джастин Тимберлейк), который вывел Facebook на инвестиционных воротил Кремниевой Долины; и близнецы Уинклвосс (Арми Хаммер и Джош Пенс) − студенты Гарварда, утверждающие, что Цукерберг украл их идею и предъявившие ему судебный иск по этому поводу. Повествование ведется от имени каждого из героев, у каждого – своя версия истории появления Facebook. На выходе получилось некое многослойное, почти голографическое изображение успеха в XXI веке – подростковые фантазии об оном и подчас кардинально отличающиеся от мечтаний, реалии. Однажды ночью в октябре 2003 года поссорившийся со своей подружкой и изрядно принявший на грудь Марк пробирается в компьютерный зал университета и создает сайт с базой данных всех представительниц слабого пола в кампусе. Он компонует фотографии попарно и предлагает посетителям выбрать, кто из девушек «круче». Сайт получает название Facemash и сразу же приобретает завидную популярность (при этом в пух и прах уничтожает всю гарвардскую социальную систему и стимулирует порицание в связи с женоненавистнической подоплекой). Марка обвиняют во всех смертных грехах, включая создание сайта, несанкционированное вторжение на территорию университета во внеурочное время, нарушение закона об авторских правах и нарушение закона о частной жизни. Именно в этот момент у юноши рождается мысль открыть сайт Facebook. Вскоре Марк открывает сайт thefacebook.com, который кочует с одного монитора Гарварда на соседний, из старейших университетов Новой Англии в Кремниевую Долину, а затем распространяется по всему миру со скоростью лесного пожара. В этом хаосе зарождается конфликт интересов. Студенты начинают выяснять, кто же из них заслуживает право называть себя создателем одного из ключевых столпов современного общества. Конфликт, который превращает друзей в непримиримых врагов. Чтобы создать ощущение независимого творчества Соркин и Финчер прибегли к тщательно выстроенному и невзаимосвязанному повествовательному стилю, в котором не расставляются приоритеты. Вместо этого, история рассказывается независимыми повествователями, каждый из которых искренне полагал, что находится в центре событий, и именно его воспоминания доподлинно отражают картину просходившего. При этом картина, открывавшаяся всем прочим, оставалась за кадром. Columbia Pictures в содружестве с Relativity Media представляют фильм производства Скотта Рудина, Майкла Де Луки и Trigger Street СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ. Режиссер: Дэвид Финчер. Сценарист: Аарон Соркин. По сюжету книги The Accidental Billionaires Бена Мезрича. Продюсеры: Скотт Рудин, Дэна Брунетти, Майкл Де Лука и Чен Чаффин. Исполнительный продюсер: Кэвин Спейси. Оператор: Джефф Кроненвет, ASC. Художникпостановщик: Дональд Грэхем Барт. Монтажеры: Ангус Уолл, ACE и Кирк Бакстер. Костюмер: Жаклин Уэст. Композиторы: Трент Резнор и Аттикус Росс. СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ выходит с рейтингом MPAA PG-13 (детям до 13 лет – только в сопровождении родителей) за сцены сексуального характера, употребление героями наркотиков и алкоголя, а также за нецензурный язык. Картина выходит в российский прокат 28 октября 2010 года. ТОЧКА ЗРЕНИЯ СОЗДАТЕЛЕЙ Сценарист Аарон Соркин (ЗАПАДНОЕ КРЫЛО, ВОЙНА ЧАРЛИ УИЛСОНА) еще никогда не соглашался работать над сценарием столь же охотно, как в случае с СОЦИАЛЬНОЙ СЕТЬЮ. Все началось с предложения переработать книгу Бена Мезрича The Accidental Billionaire в 14-страничное эссе. В ходе работы Соркин увлекся темой и провел детальное исследование истории сайта Facebook. Сценаристу импонировала динамика, с которой развивались персонажи, и в первую очередь Марк Цукерберг, который из бунтаря-хакера практически за одну ночь стал «сетевым магнатом» и генеральным директором компании. Без сомнения Соркин был заинтригован возможностью изучить изнутри такие понятия, как «дружба» и «соперничество», социальные маневры юных бунтарей, которые появляются во все времена, изобретая то, что должно в корне изменить повседневную жизнь. Такими изобретениями становились радио, телефон, автомобиль, телевидение, компьютер. Сегодня – социальная сеть. «Вопросы, поднимаемые фильмом, стары как мир: верность, дружба, власть, деньги, зависть, социальный статус, ревность, − объясняет Соркин. − Если бы Эсхил дожил до наших дней, он бы обязательно написал такую историю. Или Шекспир, или Пэдди Чаевский. На мое счастье, ни один из них не дожил до наших дней. Так что за эту историю взялся я». Чем больше Соркин узнавал о происхождении портала Facebook (по поводу которого по сей день ведутся жаркие споры), тем больше поражался сущностью сайта. Facebook представлялся фотографическим изображением с крупным планом четко определенного временного интервала в истории Америки, и, как ярко выраженных краеугольных камней этого времени – таких человеческих факторов, как гениальность, власть и опустошенность. А поскольку главные герои истории оказываются технологически подкованными и с головой погруженными в цифровую жизнь, в видении Соркина они приобретают и другие качества – нагловатость, злобу и вечный эмоциональный голод. «Мне кажется, что в фильме существует некая конструкция, позволяющая взглянуть на Марка Цукерберга под разными углами, − говорит Соркин. − Зритель поймет, как он добился успеха, но точка зрения может меняться, в зависимости от того, с кем зритель будет олицетворять себя в этой истории. Марк постоянно мечется между силой и слабостью, страхом и мужеством, практичностью и интуицией. Фильм будет динамично следовать за героем». «Марк, на самом деле, антигерой, героем он становится только в конце фильма, поскольку вынужден платить по счетам, − продолжает сценарист. − Он – прирожденный хакер, а хакеры по природе своей анархисты. Он готов передразнить толпу и порвать любого, кто встанет у него на пути. Против кого выступает Марк? Против людей, которые так или иначе портят его существование. Эгоизм Марка превращается в гнев, очень опасный гнев. Но именно гнев становится для него своеобразным высокооктановым топливом, именно он стимулирует появление спасительной идеи, и мир вновь обретает смысл. Однако последнее желание Марка – и в этом состоит ключевая идея фильма – «уничтожить» Facebook, обезличить сайт, сделать его коммерческим и отойти от идеи бунтарства. В этом и состоит сюжет – путешествие от хакера до директора. История вполне подошла бы под повествовательный стиль Горацио Алгера. Но по нашей версии одинокий парнишка в сжатые сроки превращается в очень влиятельную фигуру современного мира». История портала Facebook началась в феврале 2004 года. Тогда у социальной сферы повседневной жизни появился конкурент в виде сайта thefacebook.com. Сайт запустил программист Гарвардского университета Цукерберг, всего 19 лет от роду. Только за первый месяц на сайте зарегистрировалось половина студентов Гарварда, а к декабрю 2005 года аудитория сайта насчитывала 5,5 миллионов студентов, которые публиковали на своих страничках самые сокровенные данные о себе − начиная с любимых песен вплоть до того, с кем кто переспал. Информация была доступна для всех и каждого. Facebook кочевал из одной школы в другую и вскоре распространился по всему миру, став одной из самых популярных публичных площадок в Интернете – огромная база данных людей, связанных определенными отношениями и интересами. Численность аудитории выросла до 500 миллионов пользователей (если бы Facebook был страной, то уже сейчас численность его населения в 1,5 раза превышало бы население Соединенных Штатов, а сама страна стала бы третьей в списке крупнейших государств мира). Всего за шесть лет Facebook стал мощным культурным оружием, новым механизмом для установления дружеских отношений, имеющим большое влияние на новое поколение, которое придерживалось мягко говоря странных принципов приватности. Facebook открыл новый мир для on-line юзеров, в котором каждый знал чем занимается его собеседник, в котором каждый открывал себя для публичного изучения, в котором многие черпали силы для того, чтобы прожить еще один день. Как и многие другие революционные технологии, Facebook восхваляли и поносили за то воздействие, которое сайт оказывал на молодежь. Портал рос, как на дрожжах. Коммерческий потенциал компании (несмотря на то, что он нигде не объявлялся в открытую) оценивался в 25 млрд. долларов. Некоторые воротилы с Уолл Стрит считали, что и эта сумма весьма занижена. По мере роста компании, многие пытались столкнуть лбами ее основателей, вызвав конфликт интересов. Ранние этапы существования Facebook были отмечены серией сражений за право первенства и обладания порталом. Группа бывших сокурсников Цукерберга по Гарварду, включая братьев Уинклвосс, считали, что Марк грубо воспользовался чужой идеей открыть социальную сеть. А бывший деловой партнер Цукерберга и совладелец Facebook Эдуардо Северин утверждал, что Марк попросту выбросил его из проекта, после того, как Эдуардо финансировал создание портала на начальных этапах. Чтобы узнать об этих фактах (и о причине популярности Facebook) побольше, Соркин открыл свой собственный сайт, предлагая зарегистрироваться посетителям, и собрал более 10 000 посетителей. Он внимательно изучил рабочие заготовки Бена Мезрича (сама книга писалась параллельно со сценарием, и автор не закончил ее, пока Соркин практически не завершил сценарий). Проведя собственное расследование сценарист просмотрел множество юридических документов и поговорил со множеством людей, отображенных в фильме (хотя по тем или иным причинам некоторые из опрашиваемых не попали в картину). Таким образом, Соркин получил исчерпывающую картину того, как зарождался Facebook. Все источники, собранные воедино, образовали структурный костяк сценария. Соркину не удалось связаться с самим Цукербергом (что, впрочем, его не удивило), зато он смог проштудировать массу репортажей и юридической документации, чтобы определиться со своим отношением к главному герою. «Сообщество Facebook очень яро защищало Марка, и на то есть веские причины, − считает Соркин. − Я ужерен, что это сообщество предпочло бы, чтобы мы рассказывали историю вообще только с точки зрения Марка. Но это уже бы не было кино, которое мы планировали снять». Когда Соркин приступил к работе, он решил, что правильнее всего выстроить сценарий разбитым на несколько эпизодов, в каждом из которых повествование велось бы одним «независимым рассказчиком» со своим спорным видением ситуации. Никто из них так и не смог доказать свою правоту. Но каждый из них был важен для создания полной картины происходящего. «Мы решили изложить историю с позиции разных рассказчиков, а не акцентироваться на одной «единственно верной» версии, − объясняет Соркин. − Я решил, что куда интереснее с точки зрения драматургии было бы «столкнуть лбами» всех участников событий. Абстрагировавшись от разделения на «черное и белое», я увлекся передачей градиента. Кроме того, повествование нескольких конфликтующих сторон, как никакое другое отражало саму сущность Facebook. Кое-что в отношении портала было для меня очевидно – он предлагал пользователям весьма скудные возможности для того, чтобы рассказать, а иногда и сфабриковать «правду» о себе. Так что мне показалось очень забавным и провокационным выстроить повествовательную линию сценария по тому же макету». Задача Соркина состояла в том, чтобы показать всю глубину конфликта и прогрессирующую враждебность, которые привели к созданию самой мощной социальной сети в мире. Сценарист реши акцентировать внимание на демонстрации частных интересов каждого из героев. «Мы пользовались каждым удобным моментом, чтобы показать другую сторону одной и той же ситуации, − говорит Соркин. − Мне кажется, в хорошем фильме зрители должны иметь альтернативу, отстаивать ту или иную сторону. Однако для того, чтобы точки зрения оппонентов выглядели убедительными, мне пришлось провести очень внушительное расследование. Если бы материал не был детально изучен, история была бы вымышленной. Теперь могу с уверенностью сказать, что это не так». Особенно Соркина интересовали внутренние переживания Марка Цукерберга − молодой человек демонстрировал наглядные симптомы социальной дезориентации и, несмотря на это, сумел гениально переложить базис человеческих отношений на программный код. Даже когда его все считали аутсайдером, Цукерберг не терял веры в то, что при помощи математических формул можно воссоздать так называемый «социальный график» − невидимую, как горизонт, но прочную, как струна, взаимосвязь между всеми знакомыми друг с другом людьми. «Тот факт, что страдающий от социальной дезориентации человек способен хотя бы представить такую взаимосвязь, понять, что движет людьми в тех или иных ситуациях, осознать, что людям не требуется находиться в одной и той же комнате, чтобы спокойно беседовать – просто не укладывается в голове, − поражается Соркин. − Большой драматизм кроется еще и в том, что Марк выступил не только создателем сайта, но и сам пытался его уничтожить. Это фантастическая тема для сюжета, поскольку большинство величайших творцов становились в той или иной степени разрушителями. Тому существует масса примеров, и многие из них передают то, что люди называют «американским характером». Марк похож на современное перевоплощение героя Фицжеральда или Драйзера. Где еще я найду возможность поработать с таким персонажем?» Для Соркина вступительная сцена фильма стала ключевой для формирования общего настроения картины. «Главные герои сцены − парень и девушка, сидящие в баре, − рассказывает сценарист. Никаких спецэффектов, только двое − Марк и его девушка. Она заявляет, что они расстаются, и на этом сцена заканчивается. Он возвращается к себе в общежитие, напивается, садится за компьютер и создает сайт Facemash. Портал тут же становится популярным… И тут развитие событий притормаживает, и мы впервые слышим голос Марка: «Все было не так». В этот самый момент зритель получает общее представление о том, каким будет весь фильм». Эта структура позволяла постоянно возвращаться к теме сущности правды, которая в применении к Интернет-сообществу теряла четко выраженные границы. Ни к чему не обязывающий слух мог многократно усиливаться и превращаться в шлакоблок неопровержимой истины. Один из героев фильма говорит Цукербергу: «Интернет пишется не карандашом, Марк. Он пишется чернилами». «Суждения превращаются в истину с легкостью и непринужденностью, − продолжает Соркин. − В начале фильма Марк пользуется этим спорным достоинством Интернета, чтобы создать сайт Facemash, который предварял Facebook. Facemash изначально планировалось сделать порталом, на котором можно было оценить дамские фото. В итоге сам создатель становится жертвой своего же детища». В завершение стоит отметить, что сценарий Соркина никак нельзя назвать однозначным – многих зрителей он настроит на дебаты. «Я буду рад, если люди захотят обсудить фильм после просмотра, − резюмирует сценарист. В СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ мы взяли несколько фактов и показали их так правдиво, как только смогли. Хотя на самом деле, вы показали три различные ипостаси правды. Если рассматривать факты, как две точки, которые вам предстоит соединить, то правдой станут те линии, которые мы прочертили фильмом. Между точками оказываются а) герой и б) тот факт, что вам самим придется определить, что тут правда, а что – нет. Мы не говорим вам, что «это единственная правда, а все остальное – вымысел». Мы просто обрисовываем события, при которых сюжетная канва могла бы иметь место». РЕЖИССЕР Реализовать сценарий Соркина взялся именитый режиссер Дэвид Финчер – пожалуй, один из самых известных в своем деле мастеров, который создал такие атмосферные ленты, как ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА, ЗОДИАК, СЕМЬ и БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ. При работе над фильмом СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ Финчер выбрал более камерный способ съемки, позволяющий заглянуть в реальную жизнь юных бунтарей, которые сообща (а некоторые и сами по себе) дали старт такому феномену, как Facebook. Сперва Финчер не нашел в истории чего-то из ряда вон выходящего. Но после прочтения сценария, режиссер кардинально изменил свое мнение. «Скотт Рудин и Эми Паскаль постоянно давили на меня: «Ты должен это прочитать! Удивительная история и замечательный сценарий, − вспоминает Финчер. − В конечном итоге я сдался и прочел. Что мне безумно понравилось в сценарии – он расслаивал историю на волокна, точно древний миф, и при этом писался он всего за несколько лет до этого. Это меня заинтриговало». «В некотором смысле СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ – старая как мир история, − продолжает режиссер. − Классическая баталия между личностями, заявляющими права на интеллектуальную собственность. Что было действительно интересно – сценарий не настаивал занять чью бы то ни было позицию всеми правдами и неправдами. Этого никак не добиться, пытаясь раскрыть буквально все детали происходившего. Достаточно лишь взглянуть на историю под разными углами – с точки зрения человека, который был не прав, и с точки зрения того, кто одержал победу. В этом состоит ключевой аспект работы с материалом, основанным на реальных событиях, наличие которого мне безумно импонирует. Важно то, что фильм показывает, как группа людей одновременно и не сговариваясь собралась сделать что-то важное; как в одночасье они понимают, что сообща они это что-то важное сделать никак не смогут. Наша задача состояла в том, чтобы взять эти факты и сделать из них правдивую историю. На деле вышло – три правдивые истории». Для Финчера, как и для Соркина, история представлялась весьма туманной – герои и антигерои хаотично менялись местами по мере того, как студенты колледжа практически за одну ночь превращались в новаторов, за жизнью которых следил весь мир. По словам режиссера «правда очень неточное и ненадежное определение, когда имеешь дело со столь разнящимися воспоминаниями, запутанными мотивами и ярко выраженными личностями». «Я до сих пор не уверен, удалось ли нам докопаться до истины, − говорит Финчер. − Я уверен лишь в том, что некоторые пожертвовали очень многим, чтобы показать историю такой, какой ее видят. Характеры персонажей, описанных в сценарии Соркина, мне кажутся очень правдоподобными». Режиссер четко понимал, что ему приходится вторгаться на спорную территорию: «Я знал, что если мы справимся с поставленной задачей, даже если восстановим фильмом справедливость, ни одна из сторон не примет наше видение ситуации». Главной задачей Финчер считал воспроизведение жизни в старейших университетах Новой Англии и Кремниевой Долине, где оказываются Цукерберг, Северин, Паркер и близнецы Уинклвосс, когда Facebook начал превращаться в того гиганта, коим является теперь. «Время и место должны были быть ощутимы, − уверен режиссер. − Особенно это касается общежития, в котором Цукерберг написал программный код Facebook, откуда портал впервые был запущен в сеть. Это поразительный мир, в котором парень может зайти в комнату с упаковкой энергетического напитка, а выйти обладателем портала, доступ к которому имеют пятьсот человек. А через несколько лет – пятьсот миллионов человек. Я понимал, что придется скрупулезно восстанавливать антураж и атмосферу этого места, включая людей, их одежду, характеры. Все это должно было вписываться в общую концепцию Гарварда и не идти в разрез с юношескими понятиями. Забавно было не только найти адекватных и эффектных актеров, но и выстроить вокруг них целый мир, в котором они бы чувствовали себя так, как их герои. Это немаловажная часть формирования драматизма ситуации (не считая того факта, что в одночасье один из героев пожнет лавры) − альма-матер главных героев со сборной мебелью, грубыми простынями, сигналами пожарной тревоги посреди стены и неработающими огнетушителями». Несмотря на то, что Финчер никогда не бывал в описываемом мире, он вполне мог почувствовать себя в шкуре главных героев, которых переполняли бунтарский дух и юношеские амбиции. «Я достаточно отчетливо представлял, что происходит в подобном юношеском сообществе; что должно происходить между друзьями при том, что в скором будущем им суждено стать непримиримыми врагами, − признается режиссер. − Я помню то время, когда мне самому было немногим больше двадцати; когда я пытался продать свое мировидение; когда искал деньги на то, чтобы сделать задуманное столь же грандиозным, сколь позволяло воображение; когда спрашивал у родителей разрешение на любой серьезный поступок, поскольку считалось, что я слишком мал, чтобы решать что-то сам; когда родители отказывали, а я заходился в злобе. В принципе, то, что сделал Марк, мало чем отличается от режиссуры: ты что-то делаешь; задача состоит в том, чтобы сделать это хорошо, затем улучшить, и, в конце концов, заботиться о своем детище. Это – главный лейтмотив фильма. И если тебе придется задеть чьи-то чувства, оберегая свое творение, то так тому и быть. Это – ответственность, которую создатель берет на себя. Я целиком и полностью разделяю позицию Цукерберга в отношении того, как ревностно он берег свой портал. Мне знакомо чувство злости, присущее героям, и их пренебрежительное отношение к авторитарности взрослых. Без этого истории бы не получилось, как таковой». «В свое время я сам был Марком Цукербергом, − продолжает Финчер. − Были у меня в жизни случаи, когда я поступал точно так же, как и он. Иногда я вел себя, как Эдуардо Северин – когда снимал какую-то сцену, а потом жалел об этом; когда давал волю эмоциям, а потом чувствовал себя законченным глупцом. Были и другие случаи – когда я чувствовал правоту и гнул свою линию, несмотря ни на что». Финчер понимал, что воссоздать столь сложные человеческие коллизии на экране способен только идеально подобранный актерский коллектив, способный работать сообща и раскрывать задумки режиссера профессиональной игрой. «Подбирая актеров, я в первую очередь оценивал, сможет ли тот или иной человек раскрыть своего героя со всех сторон; будут ли взаимоотношения других героев с этим персонажем выглядеть реалистично, − уточняет Финчер. − Каждый должен был сыграть равноценную роль в этой эмоциональной катастрофе. Они должны были работать порознь, но при этом чувствовать себя частью сплоченной команды. В каждом герое я искал что-то положительное – никогда не расценивал Марка, Шона или братьев Уинклвосс, как злодеев. Никогда не считал недостаток воображения у Эдуардо негативным качеством характера. Глядя на них, я думал: «Это – всего-навсего мальчишки. Они набивают собственные шишки. В своем творчестве они движимы благими мотивами. В своем гневе они подчиняются приземленным человеческим слабостям». Одним словом, мне нужно было подобрать актеров, готовых экспериментировать и не задающих вопросы, зачем что делается. Я хотел подвести их к краю пропасти и толкнуть в бездну, чтобы, не зная всей подноготной, они сыграли свои роли предельно естественно». Процесс подбора актеров был долог и сложен. «Сначала мы провели прослушивания кандидатов по телефону и на кассетах, − вспоминает Финчер. − Затем побеседовали с каждым в отдельности об их профессиональном опыте. Было несколько проб, в рамках которых кандидаты зачитывали куски из текста. Мы набирали не актеров, а команду. Каждое лицо и голос должны были работать в купе с другими». Еще до начала съемочного периода Финчер начал репетировать с небольшими группами актеров. На протяжении нескольких недель режиссер вводил их в образы, разрабатывал уникальные речевые комбинации и особенности для каждого, доводил поведение каждого из героев до абсолютной реалистичности. Финчер поощрял импровизации и порой снимал до 200 дублей одной сцены, чтобы впоследствии иметь богатый арсенал для работы в монтажной. Немало пришлось потрудиться над диалогами Соркина, чтобы они звучали из уст актеров гармонично. «Благодаря этим репетициям съемочный процесс превращается из интуитивного поиска в хирургически просчитанное творчество, − говорит Соркин о режиссерском стиле Финчера. − Они позволяют сделать диалоги более непринужденными. Многочисленные дубли тоже приносят свои плоды. Дэвид отлично понимает, что сценарий написан общим языком и не был заточен под конкретных актеров. Поэтому он добавляет какие-то визуальные и речевые моменты, существенно оживляющие каждую сцену. Это – то, что выгодно отличает его от всех других режиссеров. Дэвид четко знает, чего и как можно добиться от каждого из актеров. Мне импонирует то, по сколько дублей он снимает каждую сцену – иногда 70, 80 или 90. К пятому десятку актер настолько выматывается, что его речь приобретает повседневный оттенок. Например, сцена встречи Марка и Эдуардо в домике в Пало Альто. Эдуардо приезжает в Сан-Франциско посреди ночи и герои орут друг на друга. Мы начали снимать сцену в 7 часов вечера, но Дэвиду не нравился ни один из дублей. К полночи Джесси и Эндрю были настолько утомлены, что неожиданно для всех сцена получилась сама собой!» «Мне хотелось довести актеров до такой скорости и простоты речи, с которой они говорят в повседневной жизни, − добавляет Финчер. − Что-то их может прервать, а один из собеседников может начать свою реплику вместе с другим. Я чувствовал, что переизбыток негативных эмоций у персонажей во многих сценах просто необходимо для гладкого повествования. В первой сцене фильма девушка говорит Марку: «По правде говоря, мне трудно уследить за тем, о чем ты говоришь». Так что актеру приходилось говорить очень быстро, иначе зритель не поверит в ее реплику. А зритель должен поверить ей, иначе он не поверит и всему, что последует за этой сценой». Чтобы поддерживать естественное напряжение в некоторых сценах, Финчер не гнушался безобидными провокациями. Он отводил каждого из актеров в сторону и заводил его, говоря: «В этой сцене правда на твоей стороне». «В каждой конкретной сцене я подбирал свои ходы, − вспоминает режиссер. − Иногда я подходил к одному и говорил: «Этот слизняк выжал тебя из дела и занял твое место. Без тебя он – никто». После этого я подходил к другому со словами: «Думаешь, Facebook стоил бы 15 миллиардов долларов, если бы ты не учился в Гарварде? Посмотри только на этих мерзавцев! Кем бы они были, если бы не упорный, непосильный труд Марка Цукерберга? А сейчас они стоят там, как какие-то братья Блюз, и пытаются договориться, как выжать тебя из твоего собственного дела!» Актеры изначально знали, что им доведется играть реально существующих людей. Несмотря на это, режиссер всеми способами старался избежать возможного подражания. «У меня было четкое понимание того, что копирование реального героя свяжет актера по рукам и ногам, − объясняет Финчер. − Актер должен играть свою эмоцию, а не эмоцию какого-то другого человека, пусть даже того, которого он играет. Было бы несложно залезть на Youtube и посмотреть интервью Марка Цукерберга, но этот ролик никоим образом не покажет драматичности ситуации, в которой оказался тот мальчишка; не покажет сложность его взаимоотношений с другими героями истории. Если фильму нужен герой, его нельзя формировать насильно. Нужно позволить ему самому пройтись по лезвию ножа». Воспитанные по этой схеме герои стали краеугольными камнями истории. «Неоднозначность повествования очень важна для этого фильма, − подводит итог Финчер. − И никак иначе его было не снять. Мы с Аароном много говорили на эту тему и пришли к единому мнению: ничто не однозначно в подлунном мире. Картина повествует именно об этом». ОБ АКТЕРАХ Кинематографическую науку ДЖЕССИ АЙЗЕНБЕРГ (Марк Цукерберг) постигал как на съемочных площадках, так и на театральных подмостках. В 2002 году он дебютировал в независимом фильме ЛЮБИМЕЦ ЖЕНЩИН, в котором одну из ролей сыграл Кэмпбелл Скотт. За эту работу Айзенберг был номинирован на премию Gotham Award. За роль в фильме КАЛЬМАР И КИТ, в котором также снимались Лора Линни и Джефф Дэниелс, Айзенберг был номинирован на премию бостонского сообщества кинокритиков и Independent Spirit Award, как лучший актер второго плана. В 2009 году он сыграл в картинах ПАРК КУЛЬТУРЫ И ОТДЫХА Грега Моттолы и ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ZОМБИЛЭНД Рубена Фляйшера. За эти роли актер был номинирован на премию BAFTA Award. С Рубеном Фляйшером Айзенберг вновь встретился этим летом − на съемочной площадке фильма 30 МИНУТ ИЛИ МЕНЬШЕ, в котором одну из ролей получил Дэнни МакБрайд. Голосом Айзенберга заговорит один из героев анимационного фильма РИО студии «XX век Фокс», который выйдет на экраны в следующем году. Актер охотно берется за театральные роли. Недавно он сыграл в постановке Scarcity на подмостках Atlantic Theater Company. Помимо актерской карьеры, Айзенберг выступает и сценаристом. Он написал несколько пьес, которые будут поставлены на Бродвее в 2011 году. Он также написал музыку и тексты для мюзикла Me Time! Кроме всего прочего Айзенберг работает на издательский центр McSweeney’s. Его последние работы были опубликованы в The New York Times и Harpers. Актер ЭНДРЮ ГАРФИЛД (Эдуардо Северин) среди прочих достижений может похвастаться премией BAFTA. В этом сентябре стартовал в прокате фильм Марка Романека НЕ ОТПУСКАЙ МЕНЯ, в котором партнерами Гарфилда по площадке стали Кира Найтли и Кэри Маллиган. Среди других работ актера можно отметить мистический хит Терри Гиллиама ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА; кибернетическую мелодраму Спайка Джонза Я ЗДЕСЬ; драму Роберта Рэдфорда ЛЬВЫ ДЛЯ ЯГНЯТ; первую часть трилогии «Красный райдинг: 1974», которую Джулиан Джарролд снял на студии Revolution Films; а также криминальную мелодраму МАЛЬЧИК А Джона Краули, за роль в которой актер получил премию BAFTA 2008 года в номинации «лучший актер». Карьера Гарфилда началась с театральных постановок Beautiful Thing и Burn, Chatroom and Citizenship (театр Royal National Theatre). В 2006 году за эти роли актер был удостоен премий Evening Standard Award, как лучший новичок, и Jack Tinker Award, как самый многообещающий новичок. Среди других ярких работ актера в театре можно выделить Romeo and Juliet и Kes, которые ставились на подмостках театра Manchester Royal Exchange. За эти роли в 2004 году Гарфилд получил звание «самый многообещающий новичок» по версии Manchester Evening News Awards. Следующей работой Гарфилда в кинематографе станет главная роль в четвертом фильме франшизы ЧЕЛОВЕК-ПАУК, режиссером которой выступит Марк Уэбб. Альбом ДЖАСТИНА ТИМБЕРЛЕЙКА (Шон Паркер) FutureSex/LoveSounds неоднократно становился платиновым. В него вошли четыре сингла, занимающие верхние строчки хит-парадов и радушно встреченные критиками во время одноименного тура в 2007 году. Помимо нескольких статуэток «Грэмми», певец отметился и в актерском амплуа, сыграв несколько ролей в комедиях и драмах. В частности, Тимберлейк сыграл в криминальной драме студии Universal АЛЬФА ДОГ с Эмиль Хирш, Брюсом Уиллисом и Шэрон Стоун. В фильме Крейга Брюэра СТОН ЧЕРНОЙ ЗМЕИ актер снимался с Кристиной Риччи и Сэмуэлем Л. Джексоном. Летом 2007 года он принял участие в озвучке главного героя мультфильма студии DreamWorks ШРЕК ТРЕТИЙ. В фильме СКАЗКИ ЮГА Тимберлейк работал на площадке с Дуэйном Джонсоном, Шонном Уильямом Скоттом, Сарой Мишель Геллар и Мэнди Мур. В прошлом году на экраны вышла картина ОТКРЫТАЯ ДОРОГА, в которой Тимберлейк сыграл с Джеффом Бриджесом, Мэри Стинберген, Гарри Дин Стэнтоном и Кейт Мара. Голосом актера заговорит один из ключевых персонажей мультфильма МЕДВЕДЬ ЙОГИ, который вскоре выйдет на экраны. Тимберлейк также получил роли в фильмах ВЫГОДНЫЕ ДРУЗЬЯ студии Screen Gems и ПЛОХАЯ УЧИЛКА студии Columbia Pictures. Обе картины выйдут в прокат в 2011 году. В профессиональном багаже Тимберлейка также имеется два запоминающихся эпизода в шоу Saturday Night Live. Некоторые из его скетчей стали сенсационными, включая миниатюру D**k in a Box, которая не только собрала 100 миллионов просмотров в YouTube, но и принесла актеру его первую «Эмми». Второй статуэткой он был награжден в 2009 году за роль ведущего в шоу Saturday Night Live − его признали лучшим приглашенным актером в комедийных сериалах. Кроме того, Тимберлейк был награжден премиями MTV’s Europe Music Awards, Nickelodeon’s Kid’s Choice Awards и ESPN’s ESPY Awards. О СОЗДАТЕЛЯХ ДЭВИД ФИНЧЕР (режиссер) дебютировал в художественном кинематографе с фильмом ЧУЖИЕ 3 в 1992 году. В 1995-м он выступил режиссером нашумевшей криминальной драмы 7ЕМЬ с Брэдом Питтом и Морганом Фриманом. Картина собрала в мировом прокате более 325 миллионов долларов. В 1997-м Финчер снял фильм ИГРА с Майклом Дугласом и Шоном Пенном. В 1999 году Финчер вновь встретился на площадке с Брэдом Питтом. На этот раз – на съемках остросюжетной драмы БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ, основой для сценария которого стал роман Чака Паланика. В 2002 году он руководил съемками фильма КОМНАТА СТРАХА, роли в котором сыграли Джоди Фостер, Форест Уитакер, Дуайт Йоакам и Джаред Лето. В 2007-м Финчер выступил режиссером одобренного критиками фильма ЗОДИАК. Картина попала более чем в 150 списков лучшей десятки фильмов, включая версии Entertainment Weekly, USA Today и The Washington Post. Два года назад на экраны вышел фильм ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА, на главную роль в котором Финчер опять пригласил Брэда Питта. Партнершей актера по площадке выступила Кейт Бланшетт. Картина была номинирована на «Оскар»® в 13 категориях, включая «лучший фильм» и «лучший режиссер». Из 13 номинаций фильм получил только три – «лучшая работа художника-постановщика», «лучший грим» и «лучшие визуальные эффекты». Картина была заявлена в 5 номинациях на «Золотой глобус», включая «лучший фильм» и «лучший режиссер», и получила две награды National Board of Review, включая «за лучшую режиссуру». В настоящий момент Финчер занят съемками киноадаптации бестселлера Стига Ларсона ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА, главные роли в котором играют Дэниэл Крейг и Руни Мара. ААРОН СОРКИН (сценарист) окончил Сиракузский университет со степенью бакалавра театрального факультета в 1983 году. В 28 лет он дебютировал на Бродвее – была поставлена его военно-судебная драма НЕСКОЛЬКО ХОРОШИХ ПАРНЕЙ. За этот сценарий Соркин получил премию John Gassner Award, признававшую его «выдающимся американским сценаристом». В следующем году его постановка Making Movies не добирается до эпицентра американской театральной жизни. На Бродвей Соркин возвращается в 2007 году с пьесой The Farnsworth Invention − режиссером постановки выступил Дэс МакАнуфф. Киноверсия спектакля НЕСКОЛЬКО ХОРОШИХ ПАРНЕЙ была четырежды номинирована на «Оскар»®, включая категорию «лучший фильм», и пять раз – на «Золотой глобус», включая категорию «лучший сценарий». Свою растущую популярность Соркин закрепил сценариями фильмов ГОТОВА НА ВСЕ с Алеком Болдуином и Николь Кидман и АМЕРИКАНСКИЙ ПРЕЗИДЕНТ с Майклом Дугласом и Аннетт Бенинг. На протяжении двух лет Соркин писал сценарии и продюсировал телесериал Sports Night для канала ABC. Сериал был отмечен премией сообщества телекритиков и наградой Humanitas Prize. Следующие четыре года Соркин посвящает работе над сериалом The West Wing для NBC, выступая автором сценария и продюсером. Все четыре года сериал завоевывал «Эмми», как «выдающийся драматический сериал». За эту работу сценарист дважды был награжден премиями Peabody Award и Humanitas Prize, трижды – премией сообщества телекритиков. Кроме того, в арсенале Соркина – «Золотой глобус», премия Гильдии сценаристов и три премии Гильдии продюсеров. В 2006 году Соркин написал сценарий и выступил продюсером телесериала Studio 60 on the Sunset Strip для NBC. В 2007-м он написал сценарий к фильму ВОЙНА ЧАРЛИ УИЛСОНА. Режиссером картины выступил Майк Николс, а в ролях снялись Том Хэнкс, Филип Сеймур Хоффман и Джулия Робертс. Недавно Соркин закончил работу над сценарием к фильму ДЕНЬГОБОЛ. Картина снимается в павильонах Sony Pictures режиссером Беннеттом Миллером. В главной роли – Брэд Питт. Соркин также выкупил права на адаптацию бестселлера ПОЛИТИКАН Эндрю Янга о репутационном крахе бывшего сенатора Джона Эдвардса. Сценарий напишет сам Соркин, продюсировать съемки он будет вместе со Скоттом Рудиным. Среди фильмов, над которыми работал СКОТТ РУДИН (продюсер), можно отметить фильмы ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА; ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА; ДЕНЬГОБОЛ; ГРИНБЕРГ; ПРОСТЫЕ СЛОЖНОСТИ; БЕСПОДОБНЫЙ МИСТЕР ФОКС; ДЖУЛИ И ДЖУЛИЯ: ГОТОВИМ СЧАСТЬЕ ПО РЕЦЕПТУ; СОМНЕНИЕ; СТАРИКАМ ТУТ НЕ МЕСТО; НЕФТЬ; РЕПРИЗА; КОРОЛЕВА МАРГО НА СВАДЬБЕ; СКАНДАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК; ВЕНЕРА; БЛИЗОСТЬ; ОТРЯД «АМЕРИКА»: ВСЕМИРНАЯ ПОЛИЦИЯ; ВЗЛОМЩИКИ СЕРДЕЦ; ШКОЛА РОКА; ЧАСЫ; АЙРИС; СЕМЕЙКА ТЕНЕНБАУМ; ОБРАЗЦОВЫЙ САМЕЦ; СОННАЯ ЛОЩИНА; ВУНДЕРКИНДЫ; ВОСКРЕШАЯ МЕРТВЕЦОВ; ЮЖНЫЙ ПАРК: БОЛЬШОЙ, ДЛИННЫЙ, НЕОБРЕЗАННЫЙ; ШОУ ТРУМАНА; ВХОД И ВЫХОД; ВЫКУП; КЛУБ ПЕРВЫХ ЖЕН; БЕСТОЛКОВЫЕ; ДУРАКОВ НЕТ; ФИРМА; ВЫБОР ИГРЫ; СЕСТРИЧКА, ДЕЙСТВУЙ; СЕМЕЙКА АДДАМС. В театре Рудин работал над постановками Passion; Hamlet; Seven Guitars; A Funny Thing Happened On The Way to The Forum; Skylight; The Chairs; The Blue Room; Closer; Amy’s View; Copenhagen; The Designated Mourner; The Goat; Caroline, or Change; The Normal Heart; Who’s Afraid of Virginia Woolf? Doubt; Faith Healer; The History Boys; Shining City; Stuff Happens; The Vertical Hour; The Year of Magical Thinking; Gypsy; God of Carnage; Fences. МАЙКЛ ДЕ ЛУКА (продюсер) с 1984 года работал на студиях DreamWorks и New Line Cinema и в разные годы занимал в компаниях должность директора по производству. В марте 2004 года он открывает студию Michael De Luca Productions и заключает партнерское соглашение о производстве и продюсировании фильмов с Columbia Pictures. Де Лука акцентирует внимание своего продюсерского центра на съемках высокобюджетных зрелищных фильмов провокационных режиссеров и мейнстримовских картин с потенциалом франшиз. Проекты, которые он продюсировал по заказу студии Columbia Pictures, включают фантастический приключенческий фильм Джона Фавро ЗАТУРА: КОСМИЧЕСКОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ по роману Криса Ван Оллсберга; мистический боевик Марка Стивена Джонсона ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК с Николасом Кейджем; и криминальную драму ДВАДЦАТЬ ОДНО, основанную на книге Bringing Down the House Бена Мезрича. В настоящий момент несколько проектов Де Луки находится в монтажно-тонировочном периоде. Среди них – СВЯЩЕННИК (производство Screen Gems) с Полом Беттани; СУМАСШЕДШАЯ ЕЗДА (производство Nu Image/Millennium, дистрибуция Summit); МАСЛО (производство Weinstein Company) с Дженнифер Гарднер. Два фильма находятся в стадии съемок − драма Беннетта Миллера ДЕНЬГОБОЛ (производство Columbia Pictures) с Брэдом Питом и комедийный ужастик Крейга Джиллеспи НОЧЬ СТРАХА (производство DreamWorks). Перед тем, как открыть своею фирму, Майкл Де Лука работал на студии DreamWorks директором по производству. В его обязанности входил контроль над повседневными операциями отдела. Он участвовал в производстве комедии Тодда Филлипса СТАРАЯ ЗАКАЛКА, комедийной мелодрамы Адама МакКея и Уилла Феррелла ТЕЛЕВЕДУЩИЙ, а также комедий ГЛАВА ГОСУДАРСТВА и СВИДАНИЕ СО ЗВЕЗДОЙ. До этого семь лет он отработал президентом компании New Line Productions. За это время он успел поработать над производством франшиз ПЯТНИЦА, БЛЕЙД, ОСТИН ПАУЭРС и ЧАС ПИК. Он выступил инициатором начала работы над такими «спящими» хитами, как 7ЕМЬ, ПЛУТОВСТВО, ПЛЕЗАНТВИЛЬ и НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ. Благодаря ему начались режиссерские карьеры Джея Роуча, Бретта Ратнера, Гари Госса, Алана и Альберта Хьюза, Ф. Гари Грея, братьев Фаррелл и других. ДЭНА БРУНЕТТИ (продюсер) – президент студии Trigger Street Productions, продюсерского центра, основанного Кэвином Спэйси в 1997 году. В мире социальных сетей Брунетти ориентируется лучше других – в 2002 году он открыл сайт TriggerStreet.com, посредством которого искал непризнанные таланты в области кинематографии. В 2008-м Брунетти работал с Беном Мезричем над фильмом ДВАДЦАТЬ ОДНО, основанном на бестселлере Bringing Down The House. Он выступил продюсером фильмов ФАНАТЫ, ПСИХОАНАЛИТИК, номинированный на «Эмми» ДОРИС И БЕРНАРД, КАЗИНО ДЖЕК, У МИНИ ЭТО В ПЕРВЫЙ РАЗ, ДЕНЬ КОЛУМБА, БАНДА СНЕЖНОГО ЧЕЛОВЕКА, а также документальных фильмов Uncle Frank и America Rebuilds: A Year at Ground Zero. ЧЕН ЧАФФИН (продюсер) продюсировала пять фильмов Дэвида Финчера. Их сотрудничество началось после совместной работы на японским рекламным роликом Coca-Cola в 1992 году − она выступила продюсером, а он − режиссером. Чаффин продюсировала приключенческую драму ИГРА с Майклом Дугласом и Шоном Пенном о финансисте, получившем неожиданный подарок на день рождения, который полностью меняет его привычную жизнь; культовый боевик БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ с Брэдом Питтом, Эдвардом Нортоном и Хеленой Бонем Картер, основанный на романе Чака Паланика; триллер КОМНАТА СТРАХА с Джоди Фостер, Форестом Уитакером, Джаредом Лето и Дуайтом Йоакамом о трех грабителях, которые врываются в поместье, не удосужившись выяснить, дома ли хозяйка дома с малолетней дочерью; триллер ЗОДИАК с Робертом Дауни младшим и Джейком Джилленхолом – история о серийном убийце из Сан-Франциско; а также мистическую драму ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт. Последний фильм был номинирован на «Оскар»® в категории «лучший фильм». Чаффин продюсировала два получивших «Грэмми» видеоклипа – Scream Марка Романека с Майклом и Джанет Джексон и снятый Дэвидом Финчером Love Is Strong в исполнении The Rolling Stones. КЭВИН СПЕЙСИ (исполнительный продюсер) – художественный руководитель театра Old Vic Theatre Company в Лондоне. После режиссерского дебюта пьесы Cloaca, он поставил спектакли National Anthems, The Philadelphia Story, Richard II, A Moon for the Misbegotten (который был перенесен на Бродвей) и Speed-the-Plow с Джеффом Голдблюмом. На театральных подмостках он играл в пьесе Ховарда Дэвиса The Iceman Cometh (премии Evening Standard и Olivier Award в номинации «лучший актер») в театрах Almeida, Old Vic и Broadway; Lost in Yonkers (премия «Тони» за лучшую роль второго плана); Long Day’s Journey into Night Джонатана Миллера с Джеком Леммоном в главной роли (театры Broadway и West End); The Seagull (театр Kennedy Center). Недавно на подмостках The Old Vic в пьесе Inherit the Wind. В этой постановке он уже второй раз работал с Тревором Нанном. Среди его работ в кинематографе – ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА («Оскар»® за лучшую роль второго плана), КРАСОТА ПО-АМЕРИКАНСКИ («Оскар»® и BAFTA за лучшую главную роль), СРЕДИ АКУЛ, 7ЕМЬ, СЕКРЕТЫ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, ГЛЕНГАРРИ ГЛЕН РОСС, ПЕРЕГОВОРЩИК, ПЛАНЕТА КА-ПЭКС, КОРАБЕЛЬНЫЕ НОВОСТИ, ВОЗВРАЩЕНИЕ СУПЕРМЕНА и У МОРЯ. Он сыграл в вышедшей в прошлом году драме ПСИХОАНАЛИТИК с Робином Уильямсом и комедии БЕЗУМНЫЙ СПЕЦНАЗ с Джорджем Клуни. Этой осенью Спейси можно будет увидеть в роли Джека Абрамова в триллере Джорджа Хикенлупера КАЗИНО ДЖЕК. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Торонто. Недавно закончились съемки триллера Margin Call с Джереми Айронсом, Полом Беттани, Дэми Мур, Закари Куинто и Саймоном Бейкером. Спейси также сыграл роль зловещего босса Джейсона Бейтмана в комедии Сета Гордона УЖАСНЫЕ НАЧАЛЬНИКИ с Дженнифер Энистон, Джейми Фоксом и Колином Фарреллом, снятой по заказу Warner Brothers. В продюсерском центре Спейси Trigger Street Productions были сняты фильмы ДВАДЦАТЬ ОДНО, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ ЛИЛАНДА, БОЛЬШАЯ СДЕЛКА и ФАНАТЫ. Компания Trigger Street была 11 раз номинирована на «Эмми» и получила награду «лучший фильм» за телевизионную картину ПЕРЕСЧЕТ для канала HBO. В этом фильме Спейси сыграл Рона Клейна − шефа группы Альберта Гора на президентских выборах 2000 года. Кроме того, компания Trigger Street 10 раз была номинирована на «Эмми» за фильм Боба Балабана ДОРИС И БЕРНАРД для канала HBO, в котором снялись Рэйф Файнс и Сьюзен Сарандон. ДЖЕФФ КРОНЕНВЕТ (оператор) работал с Дэвидом Финчером над фильмами 7ЕМЬ, БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ и ИГРА. Он работал за камерой в картине Марка Романека ФОТО ЗА ЧАС, а также на съемках фильмов К-19 и К ЧЕРТУ ЛЮБОВЬ. За последние десять лет Кроненвет успел поработать над рекламными роликами и видео-клипами, сотрудничая с такими режиссерами, как Спайк Джонз, Стефан Седнауи, Джефф Бариш и Фил Джоану. Рекламная серия Mountain Dew, снятая Кроненветом, в 2001 году получила награду CLIO Award за лучшую операторскую работу. Среди других компаний, для которых он снимал ролики, можно отметить Jeep, Adidas, Gatorade, Gap, Master Card, Verizon и Tommy Hilfiger. Кроненвет родился в Лос-Анджелесе и учился кинематографии в Университете Южной Калифорнии. В начале своей карьеры он работал помощником у таких мэтров киноиндустрии, как Свен Нюквист, ASC; Джон Толл, ASC; Конрад Холл, ASC; и у своего отца, Джордана Кроненвета, ASC. Фильм СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ станет третьим проектом, на котором ДОНАЛЬД ГРЭХЕМ БАРТ (художникпостановщик) работает с Дэвидом Финчером. Остальные два – ЗОДИАК и ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА. За работу над последним Барт был награжден премиями Гильдии художниковпостановщиков, «Оскаром»® и BAFTA. Над несколькими фильмами он работал с Уэйном Ванном, включая картину КЛУБ РАДОСТИ И УДАЧИ, которая стала его дебютом в полнометражном кино. Кроме того, под руководством Ванна Барт работал над фильмами БЛАГОДАРЯ ВИНН ДИКСИ, ЦЕНТР МИРА и ГДЕ УГОДНО, ТОЛЬКО НЕ ЗДЕСЬ. Он также работал художником-постановщиком на съемках документального фильма Дэвиса Гуггенхейма It Might Get Loud. Барт разрабатывал внешний вид съемочных площадок для фильмов Джона Смита ПРОЗЛАДНОЕ СУХОЕ МЕСТО и ОПАСНЫЕ УМЫ, а также для картины Питера Комински БЕЛЫЙ ОЛЕАНДР. Среди других работ Барта можно отметить триллер Майка Ньюэлла ДОННИ БРАСКО с Аль Пачино и Джонни Дэппом в главных ролях. АНГУС УОЛЛ, A.C.E. (монтажер) – основатель коммерческой монтажной студии Rock Paper Scissors, студии визуальных спецэффектов a52, дизайн-студии Elastic и компании по производству фильмов на цифровых носителях Datalab. Уолл открыл эти компании после того, как в 1992 году ушел из студии Propaganda Films, где проработал пять лет. Одним из соучредителей компании Propaganda выступил Дэвид Финчер. Финчер и Уолл продолжали сотрудничать в работе над полнометражными фильмами и рекламными роликами даже после того, как последний покинул Propaganda. Уолл был номинирован на премии «Оскар»®, «Эдди» и BAFTA за монтаж фильма ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА. До этого он монтировал криминальную драму Финчера ЗОДИАК и триллер КОМНАТА СТРАХА. Уолл выступил консультантом по монтажу фильма БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ и сам монтировал вступительные титры к триллеру Финчера 7ЕМЬ. Уолл работал над картиной Джона Ву ЗАЛОЖНИК и делал нарезку к трейлерам фильма Джорджа Лукаса ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД I – СКРЫТАЯ УГРОЗА в 1999 году. Кроме того, он смонтировал сотни роликов для разных брендов, включая Heineken (Beer Run с Брэдом Питтом) и Nike (Speedchain). Режиссером обоих роликов выступил Финчер. Уолл получил премию «Эмми» за вступительные титры к сериалу КАРНАВАЛ для канала HBO, которые он скомпоновал и выступил их режиссером. Среди рекламных роликов сюжет Эррола Морриса «Альтернативное топливо» для Miller; «Год 2000» для Nike режиссера Спайка Джонза; «Кунг фу», который Тим Бартона снял для Timex; и «Второй день» Гаса Ван Сента для Levi’s. КИРК БАКСТЕР (монтажер) родился и вырос в Сиднее, Австралия. В 17 лет он начал карьеру в киноиндустрии в должности помощника монтажера и работал над телевизионными рекламными роликами. К 23 годам он успел поработать в рекламном бизнесе в Лондоне, Нью-Йорке и, наконец, в Лос-Анджелесе, где проживает с женой и дочерью. В 2006 году его пригласил поработать над монтажом картины ЗОДИАК Дэвид Финчер. Бакстер и Уолл продолжили работать бок о бок над картиной ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА. За эту картину монтажеры были номинированы на «Оскар»®, «Эдди» и BAFTA. Четвертым фильмом, в котором Бакстер работал с Финчером, стала картина ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА. ЖАКЛИН УЭСТ (костюмер) недавно закончила работу над фильмом Терренса Малика ДРЕВО ЖИЗНИ; ее работу можно оценить и в драме Рассела Кроу БОЛЬШАЯ ИГРА. Уэст работала над костюмами драмы Дэвида Финчера ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА. За работу над этим фильмом Уэст была номинирована на премию Гильдии костюмеров, «Оскар»® и BAFTA. В настоящий момент Уэст работает на съемках фильма Фрэнсиса Лоуренса ВОДЫ СЛОНАМ. Уэст была номинирована на «Оскар»® за костюмы к фильму Филиппа Кауфмана ПЕРО МАРКИЗА ДЕ САДА. Среди прочих работ Уэст в кино можно отметить мелодраму Терренса Малика НОВЫЙ СВЕТ; ВТОРЖЕНИЕ с Николь Кидман и Дэниэлом Крэйгом; ОДИНОКИЕ СЕРДЦА с Джоном Траволтой и Джеймсом Гандольфини; мелодраму ЭТО СЛУЧИЛОСЬ В ДОЛИНЕ; ЛИГА ВЫДАЮЩИХСЯ ДЖЕНТЛЬМЕНОВ с Шоном Коннери; и СЕСТРЫ БЭНГЕР, в котором сыграли Сьюзен Сарандон и Голди Хоун. Контакты для прессы: Бойкова Юлия - [email protected] (тел. 995 3837) Шталева Наталья – [email protected] (тел. 995 3832)