МБОУ ДОД «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» СТУПИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА учебная презентация к дополнительной образовательной программе «музыкальная литература» «ДЖАЗ: ИСТОКИ И РАЗВИТИЕ» ИСПОЛНИТЕЛЬ: ПЕДАГОГ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШУМАКОВА НАТАЛЬЯ ГЕННАДЬЕВНА Г. СТУПИНО 2015 1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Одной из дисциплин, способствующих музыкальноэстетическому воспитанию обучающихся, является предмет «Музыкальная литература», воспитывающий не только разносторонне развитого музыканта, но и активного слушателя, знающего, понимающего и классическую, и народную, и современную музыку. Актуальность программы «Музыкальная литература» состоит в возможности приобщения детей в высоким образцам музыкального искусства, воспитании художественно-эстетического вкуса, создание «фонда» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний будущего потенциального слушателя, формировании художественно-образного восприятия через эстетическую, нравственную и духовную силу музыкального искусства. Формировать навык адекватного восприятия и анализа музыки, разбираться в достоинствах и недостатках музыки различных стилей, направлений, жанров. Данная учебная презентация поможет ребенку приоткрыть завесу, проникнуть в мир джазовой музыки, оказаться у его истоков. Презентация «Джаз» может стать дидактическим средством обучения, вспомогательным материалом для педагога при проведении занятий по музыкальной литературе. Предназначена для реализации в рамках модифицированной дополнительной образовательной программы художественной направленности «Музыкальная литература». Ориентирована на детей 10-13-и лет. Программа реализуется в МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Ступинского муниципального района Московской области. Презентация может оказаться полезной педагогам дополнительного и общего образования, преподающим предметы музыкального цикла. При создании презентации мы ставили перед собой цели и задачи, соответствующие целям и задачам урока, в рамках которого должна демонстрироваться презентация. Цель: Знакомство с формой музыкального искусства «Джаз», с историей его возникновения. Задачи: Воспитательные: приобщение к мировому музыкальному наследию; воспитание чувства прекрасного; Обучающие: знакомство с дазом; Развивающие: развитие образного, аналитического мышления; формирование музыкального вкуса; Цель использования презентации на уроке: усиление интереса к предмету, мотивация учащихся; 2 создание предпосылок к восприятию учебного материала; экономия времени педагога. В процессе воспроизведения презентации педагогом используются следующие методы: Беседа; Игра; Наблюдение, созерцание; Практическая работа. 3 СОДЕРЖАНИЕ 1. ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ? 3 2. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЖАЗА 3 2.1 Афро-американская музыка 3 2.2 Минстрел-шоу 4 2.3 Блюз 5 2.4 Регтайм 6 3. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗА 7 4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЖАЗА 9 5. ВОКАЛИСТЫ ДЖАЗА 9 6. ИСТОРИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА 10 7. ДЖАЗ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ 11 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКОВ 12 4 1. ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ? Джаз - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Джаз - потрясающая музыка, живая, непрестанно развивающаяся, вобравшая ритмический гений Африки, сокровища тысячелетнего искусства игры на барабанах, ритуальных, обрядовых песнопений. Добавьте хоровое и сольное пение баптистских, протестантских церквей - противоположные вещи слились воедино, подарив миру удивительное искусство! История джаза необычна, динамична, наполнена удивительными событиями, которые повлияли на мировой музыкальный процесс. Характерные черты: полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, бит - регулярная пульсация, свинг - отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры, импровизационность, красочный гармонический и тембровый ряд. Это направление музыки возникло в начале двадцатого века в результате синтеза африканской и европейской культур как искусство, основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной формой композиции. Импровизировать могут одновременно несколько исполнителей, даже если в ансамбле явно слышен солирующий голос. Законченный художественный образ произведения зависит от взаимодействия членов ансамбля между собой и с аудиторией. Дальнейшее развитие нового музыкального направления происходило за счёт освоения композиторами новых ритмических, гармонических моделей. Кроме особой выразительной роли ритма были унаследованы другие черты африканской музыки - трактовка всех инструментов как ударных, ритмических; преобладание разговорных интонаций в пении, подражание разговорной речи при игре на гитаре, фортепиано, ударных инструментах. 2. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЖАЗА 2.1 Афро-американская музыка Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки. Ее основоположниками можно считать народы африканского континента. Вместе с чёрными рабами в Америку попали африканские обряды и верования, песни и инструментальная музыка. Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия 5 и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе и музыкальной. Для нее характерны сложные ритмы, танцы с притоптыванием, прихлопыванием. Ранний афроамериканский музыкальный фольклор можно разделить на две группы - светские и духовные песни. К светским относились так называемые трудовые песни. Они звучали во время работ, выполнявшихся невольниками при сборе хлопка на плантациях, обслуживании речных судов, железных дорог и т. д. Духовные песни появились, когда чёрные рабы были обращены в христианство. В церковный ритуал чёрные невольники внесли экстаз, типичный для африканских культов, а в неторопливые религиозные песнопения - свойственную африканской музыке экспрессию. Первоначально богослужения происходили не в храмах (чёрные христиане туда не допускались), а в поле или на лесной лужайке. Пастор стоял в центре круга прихожан и выкрикивал вопрос, а паства - ответ. Например, пастор исступлённо вопрошал: «Что вы думаете об Иисусе Христе?». На что прихожане дружно отвечали: «Он в полном порядке!». Подобное богослужение обычно переходило в танец. Так постепенно, начиная с 17 века, сложился жанр афроамериканских религиозных песнопений спиричуэл (spiritual - «духовный»). Звукоряды африканской музыки не соответствуют европейским и не укладываются в мажорный или минорный лад. Кроме того, в ней не имеет значения точная высота звука (она может произвольно смещаться внутри музыкальной фразы). Не существует и предпочтительного тембра вокала (пение бывает гортанным, резким, хриплым и т. д.) или музыкального инструмента (например, на барабане могут висеть ракушки или бусы, придающие ему дребезжащее звучание). Ритм африканской музыки очень сложен. Возможно, лучший способ получить представление о нём - это попытаться равномерно отбить ногой два удара, а руками за это же время сделать три хлопка. Сохраняя постоянный ритм ударов ногой, постарайтесь удвоить или утроить каждый хлопок руками или чередовать тройной и двойной хлопки. Такая задача может оказаться трудновыполнимой даже для опытного профессионала. А африканец делает это с необычайной лёгкостью. Подобные «перекрёстные» ритмы в вокале и инструментальном сопровождении - главное содержание африканской музыки. 2.2 Минстрел-шоу В первой половине XIX века под влиянием английской народной баллады и афроамериканского фольклора сформировался жанр американского музыкального театра - минстрел-шоу. Сначала это были короткие комедийные сценки, в которых белые, загримированные под чёрных, пародировали манеру говорить, поведение, песни и танцы последних. В 40-х 6 годах такие сценки сложились в театральное представление с участием профессиональных исполнителей. После окончания Гражданской войны в США появились минстрел-шоу, в которых выступали чёрные музыканты. Обычно они использовали банджо, тамбурин и кастаньеты. С представлениями менестрелей связано возникновение во второй половине XIX века танца кэк-уок («шествие с пирогом»). Своё название он получил от существовавшего в южных штатах обычая награждать лучших чёрных танцоров сладостями. В первое десятилетие XX века кэк-уок стал популярным танцем в Европе. К нему обращались известные композиторы, в частности Клод Дебюсси («Кукольный кэк-уок» из фортепьянной сюиты «Детский уголок», 1908 г.) К началу XX столетия минстрел-шоу утратили популярность. Тем не менее, они повлияли на возникновение и развитие регтайма, раннего джаза и развлекательных эстрадных жанров - мюзикла и др. 2.3 Блюз Вероятно, в результате соединения трудовых песен и спиричуэла возник ещё один жанр афро-американской музыки – блюз. Блюзы - это песни бродяг и чернорабочих, людей, выбитых из нормальной колеи, оторванных от дома, семьи, друзей и религиозной общины. Тексты блюзов жалобы на жизненные неудачи. Если постигла болезнь - это блюз, ушла любимая женщина или выгнали с работы - тоже блюз. Сценический фон блюзов - рабочие лагеря и хлопковые поля, мосты, под которыми греются у костров бездомные бродяги, дороги, портовые причалы и тюрьмы. Блюзы - песни об одиночестве и отчаянии. Ранняя разновидность такой музыки - сельский блюз (country blues). Его пели под аккомпанемент губной гармоники, гитары или банджо. Наиболее известные представители сельского блюза - певцы и гитаристы Лидбелли (18881949) и Блайнд Лемон Джефферсон (1897 - 1929). К началу XX века произошло становление блюза как жанра профессиональной музыки, появился классический или городской блюз, в котором вокал зазвучал в сопровождении инструментального ансамбля. Главная выразительная черта блюза - блюзовые ноты. Они не принадлежат к мажору или к минору, а располагаются по высоте между ними. Поэтому блюзовые ноты нельзя извлечь на инструменте с устойчивой высотой звуков (например, на фортепьяно: они не совпадают со звучанием клавиш), но это можно сделать на гитаре, потянув струну. В 20-х годах XX столетия в городском блюзе сложилась характерная поэтическая и музыкальная структура - блюзовая форма, оставшаяся в дальнейшем неизменной. Каждый куплет песни построен по принципу вопросаответа и содержит три строки, причём две первые обычно одинаковы. За каждой строкой следует короткая инструментальная партия. Таким образом, двойной «вопрос» певца (первые две строки) получает не только «ответ» (последняя строка), но и «комментарии» солирующего инструмента или ансамб7 ля (инструментальные партии). Стихотворная строка и инструментальная укладываются в четыре такта, а весь куплет - в двенадцать. Двенадцатитактная структура блюза подчиняется строгой гармонической последовательности. Постоянная, неменяющаяся блюзовая форма сочетается с вокальной и инструментальной импровизацией. Наиболее выдающимися певицами классического блюза были Ма Рейни (настоящие имя и фамилия Гертруда Малисса Никс Приджетт, Gertrude Malissa Nix Pridgett, 1886-1939) и Бесси Смит (1894— 1937). В дальнейшем блюз получил развитие в творчестве Хаулинга Вулфа (настоящие имя и фамилия Честер Артур Бернетт, 1910-1976), Роберта Джонсона (1911-1938), Джона Ли Хукера (1920-2001), Би Би Кинга (настоящие имя и фамилия Райли Б. Кинг, родился в 1925 году) и многих других музыкантов, превративших его в самостоятельное музыкальное направление. Черты блюза использовали композиторы XX столетия, в частности Джордж Гершвин («Рапсодия в блюзовых тонах», 1924 г.) Блюз повлиял на формирование джаза и ряда направлений рок-музыки. 2.4 Регтайм Регтайм (ragtime, от ragged time - «рваный ритм»; буквально «разорванное время») - стиль фортепьянной игры и связанный с ним жанр. Он появился в конце XIX века под воздействием афроамериканской музыки, в частности техники игры на банджо, а также песен и танцев менестрелей. Пианист правой рукой исполнял свободную по ритму мелодию, а левой равномерно чередовал басовые звуки и аккорды. Разрыв ритмического рисунка, смещение акцентов и другие изменения в ритме мелодии на фоне чёткого аккомпанемента и составляют главную особенность регтайма. На рубеже XIX - XX столетий в этом жанре начали работать профессиональные композиторы, и регтайм утратил важнейшую черту афроамериканской музыки - импровизационность. В то же время его стали использовать и в оркестровой музыке. Так, известный автор Скотт Джоплин (Scott Joplin, 1868-1917) помимо фортепьянных произведений создал балет и две оперы. К регтайму обращались и европейские композиторы - Антонин Дворжак (в симфонии «Из Нового Света», 1893 г.), И. Ф. Стравинский (регтаймы для оркестра, балет-пантомима «История солдата», 1918г) и др. Регтайм стал одним из предшественников джаза. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской, которая претерпела серьёзные изменения, происходили, начиная с восемнадцатого века, и в девятнадцатом привели к возникновению нового музыкального направления. Поэтому всемирная история джаза неотделима от истории американского джаза. 8 3. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗА В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника, который создаёт произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю. Импровизация - искусство диалога, многостороннего общения на языке музыки. Импровизацию можно назвать устной речью музыки, ей присущи свой «словарь» и «грамматические правила» - набор мотивов и способов их сочетания. Другая особенность джаза - сложный ритм, или бит (beat - «ритм»). Бит определяют ритмические акценты - выделение одних звуков на фоне других. В сочетании они должны создавать драйв (drive - «напористость»). Наличие драйва вызывает у слушателя впечатление, что темп нарастает, тогда как он остаётся неизменным. Отличительную черту джазового ритма называют свинг (swing - «качание»): акценты, несколько смещённые относительно основного ритма, придают музыке упругость, пластичность и особую выразительность. История зарождения джаза берет свое начало в Новом Орлеане, на американском юге. Для этого этапа характерна коллективная импровизация нескольких вариантов одной и той же мелодии трубачом (главный голос), кларнетистом и тромбонистом на фоне маршевого аккомпанемента медного баса и ударных. Знаковый день - 26 февраля 1917 года - тогда в ньюйоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана записали первую грампластинку. До выхода этой пластинки джаз оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором, а после - за несколько недель ошеломил, потряс всю Америку. Запись принадлежала легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американский джаз начал свое гордое шествие по свету. В 20-е годы были найдены основные черты будущих стилей: равномерная пульсация контрабаса и ударных, способствовавшая свингу, виртуозное солирование, манера вокальной импровизации без слов при помощи отдельных слогов ("скэт"). Значительное место занял блюз. Позднее оба этапа — новоорлеанский, чикагский — объединяются термином «диксиленд». Диксиленд — название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным темнокожим джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле. В американском джазе 20-х годов возникла стройная система, получившая название "свинг". Для свинга характерно появление нового типа оркестра — биг-бэнда. С увеличением оркестра пришлось отказаться от коллективной импровизации, перейти к исполнению аранжировок, записанных на ноты. Аранжировка стала одним из первых проявлений композиторского начала. Биг-бэнд состоит из трех групп инструментов — секций, каждая может звучать как один многоголосный инструмент: секции саксофонов 9 (позднее с кларнетами), "медной" секции (трубы и тромбоны), ритмической секции (фортепьяно, гитара, контрабас, ударные). Появилась сольная импровизация, основанная на "квадрате" ("хорусе"). "Квадрат" — это одна вариация, равная по продолжительности (числу тактов) теме, исполняемая на фоне того же, что и основная тема, аккордового сопровождения, к которому импровизатор подстраивает новые мелодические обороты. Среди первых биг-бэндов — оркестры под руководством знаменитых джазовых музыкантов - Флетчера Хендерсона, Каунта Бэйси, Бенни Гудмена, Глена Миллера, Дюка Эллингтона. Последний уже в 40-е годы обратился к крупным циклическим формам, основанным на негритянском, латиноамериканском фольклоре. Американский джаз 30-х годов коммерциализировался. Поэтому в среде любителей и знатоков истории происхождения джаза возникло движение за возрождение более ранних, подлинных стилей. Решающую роль сыграли небольшие негритянские ансамбли 40-х годов, отбросившие все рассчитанное на внешний эффект: эстрадность, танцевальность, песенность. Тема проигрывалась в унисон и почти не звучала в оригинальном виде, аккомпанемент уже не требовал танцевальной регулярности. Этот стиль, открывающий современную эпоху, получил название «боп» или «бибоп». Эксперименты талантливых американских музыкантов и исполнителей джаза— Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Телониуса Монка и других — фактически положили начало развитию самостоятельного вида искусства, лишь внешне связанного с эстрадно-танцевальным жанром. С конца 40-х до середины 60-х годов развитие происходило в двух направлениях. Первое включало стили «cool» - «прохладный», и «west coast» - «западное побережье». Для них характерно широкое использование опыта классической и современной серьезной музыки - развитые концертные формы, полифония. Второе направление включало стили «хардбоп» «горячий», «энергичный» и близкий ему «soul-jazz» (в переводе с английского «soul» — «душа»), сочетавшие принципы старого бибопа с традициями негритянского фольклора, темпераментные ритмы и интонации спиричуэлов. Оба этих направления имеют много общего в стремлении освободиться от деления импровизации на отдельные квадраты, а также свинговать вальсовые и более сложные размеры. Были предприняты попытки создания произведений крупной формы симфоджаз. Например "Рапсодия в блюзовых тонах" Дж. Гершвина, ряд сочинений И.Ф. Стравинского. С середины 50-х гг. эксперименты по соединению принципов джаза и современной музыки вновь получили распространение, уже под названием «третье течение», также и у русских исполнителей ("Концерт для оркестра" А.Я. Эшпая, произведения М.М. Кажлаева, 2-й концерт для фортепьяно с оркестром Р.К. Щедрина, 1-я симфония А.Г. Шнитке). 10 Вообще, история появления джаза богата на эксперименты, тесно переплетается с развитием классической музыки, ее новаторских направлений. С начала 60-х гг. начинаются активные эксперименты со спонтанной импровизацией, не ограниченной даже конкретной музыкальной темой Freejazz. Однако еще большее значение получает ладовый принцип: каждый раз заново выбирается ряд звуков — лад, а не четко различимые квадраты. В поисках таких ладов музыканты обращается к культурам Азии, Африки, Европы и др. В 70-е гг. приходят электроинструменты и ритмы молодежной рок-музыки, основанной на более мелком, чем ранее, дроблении такта. Этот стиль получает сначала название «fusion», т.е. «сплав». Говоря кратко, история джаза - это повествование о поиске, единении, смелых экспериментах, горячей любви к музыке. 4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЖАЗА Джазовые музыкальные инструменты не отличаются от инструментов симфонического оркестра, но используются они свободнее, в более широком диапазоне звучания. В современных джазовых коллективах используют валторны, деревянные духовые, струнные (виолончели и скрипки), народные и экзотические музыкальные инструменты. Ударные инструменты собраны в один комплекс - ударную установку, на которой играет один музыкант (при помощи специальных палочек или щёток). Большой барабан с ножной педалью (для правой ноги) и малый барабан на специальной подставке со временем дополнились томами барабанами, открытыми с одной стороны. Большой том стоит на опорах, а два малых, различающихся по размеру, навешены на большой барабан или отдельную стойку. Тарелки устанавливают на подставках: справа помещают большую тарелку - райд, слева поменьше - крэш; иногда между ними находится маленькая тарелка с шипящим звуком - сплэш. Кроме того, для игры на тарелках среднего размера с помощью ножной педали (для левой ноги) применяют устройство под называнием «хай-хэт». Установка может включать в себя два больших барабана и дополнительные ударные - «черепашки», кау-белл и др. Помимо ударной установки в джазе широко используют отдельные ударные инструменты. Игру на них называют перкуссией (от лат. percussio, буквально «нанесение ударов»). Это конга и бонги (барабаны для игры пальцами и ладонями), маракасы (напоминают погремушки) и др. 5. ВОКАЛИСТЫ ДЖАЗА Джазовый вокал берёт начало в народной музыке - трудовых и духовных песнях, блюзах афроамериканцев. Первыми стали выступать с джазовы11 ми музыкантами исполнительницы блюза - Ma Рейни, Бесси Смит и др. В эпоху свинга и господства биг-бэндов появилось множество профессиональных певиц и певцов джаза. Основоположницей джазовой вокальной стилистики считается Этел Уотерз (Ethel Waters, 1896-1977). Мастерство Билли Холидей (Billie Holiday, 1915-1959) и Эллы Фицджералд (Ella Fitzgerald, 1918-1996) послужило образцом для певиц последующих десятилетий. Первым образцом мужского джазового пения стал Луи Армстронг. Ещё на рубеже 20-30-х годов прошлого века он начал исполнять импровизацию, получившую название скэт (scat-«россыпь»). Она представляла собой ритмичное повторение бессмысленных слогов, которые певец придумывал непосредственно во время исполнения композиции. Из современных мастеров джазового вокала следует назвать Джона Хендрикса (Jon Hendricks, полное имя и фамилия Джон Карл Хендрикс, John Carl Hendricks, родился в 1921 г.) и Бобби Макферрина (Bobby McFerrin, полное имя и фамилия Роберт Макферрин, Robert McFerrin, 1950). В последние десятилетия джазовые музыканты всё чаще используют фольклор, малоизвестный или совсем незнакомый широкой публике. Возникло направление этно-джаза, в котором джазовая музыка окончательно превратилась в международную, мировую. 6. ИСТОРИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА «Джаз - род увеселительной музыки преимущественно танцевального характера. Возник в США и получил широкое распространение в капиталистических странах. Джаз является порождением деградирующей буржуазной культуры США... Джаз заимствовал в музыке американских негров некоторые характерные особенности, которые были предельно искажены и опошлены». Так характеризовала эту музыку Большая Советская Энциклопедия (1952 г.). С тех пор отношение к джазу изменилось, но для широкой публики он и по сей день остаётся тайной за семью печатями. В довоенный период джаз в нашей стране развивался внутри эстрадных оркестров. В 1929 году Леонид Утесов организовал эстрадный оркестр и назвал свой коллектив «Tea-джаз». Стиль «диксиленд» и «свинг» практиковался в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Минха, А.Н. Цфасмана и других. С середины 50-х гг. начинают развиваться небольшие любительских коллективы («Восьмерка ЦДРИ», «Ленинградский диксиленд»). В них получили путевку в жизнь многие видные исполнители. В 70-е годы начинается подготовка кадров на эстрадных отделениях музыкальных училищ, издаются учебные пособия, ноты, пластинки. С 1973 года пианист Л.А. Чижик стал выступать с «вечерами джазовой импровизации». Регулярно выступают ансамбли под руководством И. Брил, «Арсенал», «Аллегро», «Каданс» (Москва), квинтет Д.С. Голощекина (Ленинград), коллективы В. Ганелина и В. Чекасина (Вильнюс), 12 Р. Раубишко (Рига), Л. Винцкевича (Курск), Л. Саарсалу (Таллин), А. Любченко (Днепропетровск), М. Юлдыбаева (Уфа), оркестр О.Л. Лундстрема, коллективов К.А. Орбеляна, А.А. Кролла («Современник»). 7. ДЖАЗ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ Сегодняшний мир музыки разнообразен, динамично развивается, зарождаются новые стили. Для того чтобы свободно в нем ориентироваться, понимать происходящие процессы, необходимо знание хотя бы краткой истории джаза. Сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной музыкой». Сегодняшний джаз вбирает в себя звуки и традиции практически из любого уголка земного шара. В том числе переосмысливается и африканская культура, с которой все начиналось. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как Кен Вандермарк, авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт. Конечно же, современный мир меняется, так же изменениям подвергается и музыка, меняются вкусы, стили и техника исполнения. Однако с уверенностью можно утверждать, что джаз – это классика жанра, да, влияние современных звуков не обошло стороной и джаз, но, тем не менее, вы никогда не перепутаете эти ноты ни с какими другими, потому что это джаз, ритм, который не имеет аналогов, ритм, имеющие свои традиции и ставший мировой музыкой. Нам еще предстоит насладиться сотнями прекрасных концертов и смелых экспериментов, стать свидетелями зарождения новых направлений и стилей - эта повесть еще не дописана до конца! 13 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКОВ 1. Кинус Ю.Г. Джаз: истоки и развитие. М., Феникс, 2011 г. 2. Мошков К. «Индустрия джаза в Америке». СПб., «Планета музыки», 2008 г. 3. Стоковский Л. Музыка для всех нас. М., Музгиз, 1963. 4. Володин В. Энциклопедия. Аванта + М., 2001. 5. Доусвелл П. Неизвестное об известном. М., Росмэн, 1998. 6. http://jazz-jazz.ru 7. http://www.jazz.ru 8. http://ucclub.ru 9. http://fdstar.com/2008/12/14/pro_djaz.html 10.http://www.schoolrock.ru 11.http://www.retrojazz.ru 12.http://www.jazzpla.net 13.http://freerunet.com/free.html 14.http://my.singles.ru 14