Содержание: Введение…………………………………………………………………………..3 Отражение истории XX века в творчестве Пабло Пикассо………………..4 1. Характеристика авангардных течений……………………………………4 2. Биография Пабло Пикассо…………………………………………………5 3. Творчество Пабло Пикассо………………………………………………...5 Заключение…………………………………………………………………..…...8 Источники………………………………………………………………………...8 1 ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы Искусство есть особый способ познания и целостного общественного восприятия действительности в художественных образах, ибо оно является своего рода отражением мира, чувств художника. Искусство всегда отвечает главным запросам того общества, в котором оно зародилось. ХХ век. Человечество пережило несколько глобальных кризисов, две мировые войны, втянувшие в кровавый конфликт большинство государств мира и жителей планеты, господство тоталитарных режимов в Германии, Италии, Испании и в СССР, а также множество разрушительных революций, реформ и социальных экспериментов. С другой стороны, за всеми бедствиями последовал невиданный прогресс в области науки и техники. Ритм жизни невообразимо ускорился. Все это не могло не отразиться на искусстве. Именно в этот период появилось такое направление как авангардизм - обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, для которых характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами, традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью. Поэтому хотелось бы рассмотреть, как отражаются страницы истории первой половины ХХ века в творчестве яркого представителя авангардизма, Пабло Пикассо. В этом мы видим цель нашего исследования. Задачи: 1. Изучить историческую и искусствоведческую литературу по теме исследования. 2. Дать характеристику авангардистским течениям в живописи первой половины ХХ века. 3. Сделать акцент на те страницы из биографии художника, которые подтверждают мысль об отражении истории первой половины ХХ века в творчестве Пабло Пикассо. 4. Изучить творчество художника-авангардиста Пабло Пикассо, проанализировать некоторые его картины («Герника», «Мечты и ложь генерала Франко», «Склеп», «Резня в Корее», «Голубь Мира») с культурологической точки зрения. 5. Раскрыть глубокую мысль о том, что искусство есть отражение жизни. 2 ОТРАЖЕНИЕ ИСТОРИИ XX ВЕКА В ТВОРЧЕСТВЕ ПАБЛО ПИКАССО Прежде чем, обратится к творчеству Пабло Пикассо, анализу его произведений с точки зрения характерных для его стиля средств художественной выразительности, представим характеристику авангардизма в искусстве живописи. Характеристика авангардных течений Как уже было сказано ранее, авангардизм - (от франц. – передовой отряд) - движение художников XX века, для которого характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью. Авангард нельзя назвать художественным стилем, в нем нет единых стилистических признаков. Но всех представителей этого направления, возникшего в начале ХХ века, объединяло программное, часто выраженное в полемически-наступательной форме противопоставление своего творчества как традициям существовавшего ранее искусства, так и современным им социально-культурным стереотипам. Назовем течения в авангардизме. Фовизм – течение в живописи, получившее своё выражение в стихийной динамике письма, интенсивности цвета и остроте ритма. Кубизм – течение в живописи, выдвигающее на первый план конструирование объёмной формы на плоскости, выявление геометрических форм и разложение сложных форм на простые. Футуризм – течение в живописи, характеризующийся наложением друг на друга разложений одного и того же объекта. Экспрессионизм – течение в живописи, провозглашающее единственной реальностью субъективный духовный мир человека. Абстракционизм – течение в живописи, стремящееся выражать «духовные сущности». Супрематизм – течение в живописи, характеризующееся перекрыванием друг друга форм чистого цвета, создающих ощущение глубины и перспективы. Примитивизм–течение в живописи, характеризующееся выражением мира, не испорченного цивилизацией. Сюрреализм – течение в живописи, изображающее сочетание предметов и явлений, которым придаётся видимая достоверность. 3 Биография Пабло Пикассо Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании. Рисованию учился лично у своего отца, а также в школах изящных искусств в Ла-Корунье, в Барселонской академии, а после в Мадриде. Начиная с 1904 года Пикассо практически постоянно жил в Париже. Первые значительные произведения художника начали появляться в начале 1990-х годов. В 1901 - 1904 годы им создаются картины так называемого «голубого периода», а в 1905 - 1906 годах – «розового периода». Оба этих цикла картин посвящены теме трагического одиночества обездоленных людей, жизни странствующих комедиантов. Началом перехода Пикассо от реалистических традиций к авангардизму стала картина «Авиньонские девушки», написанная в 1907 году. Вскоре художник основывает новое направление в творчестве – кубизм, начинает эксперименты с фактурой. В его дальнейшем в творчестве возникли неоклассические тенденции с преобладанием изящных линий. Начиная с 1936 года в творчестве Пикассо находили своё отражение современные события («Плачущая женщина» (1937), «Кот и птица» (1939)), Пикассо был участником Народного фронта во Франции, участвовал в борьбе испанского народа с фашистской агрессией. Пабло Пикассо принадлежит серия работ "Мечты и ложь генерала Франко", монументальное произведение «Герника» (1937). Во время Второй Мировой войны Пабло Пикассо принимал участие в движении Сопротивления, в 1944 году вступил в ряды Французской коммунистической партии. В последующих работах Пикассо антивоенные сюжеты занимали большое место, в 1947 году он создал известного «Голубя мира», в 1952 году появляются его работы «Мир» и «Война». Также он много работал и как скульптор, и как график. В последние годы жизни возвращается к своим излюбленным темам – цирк, бой быков, античная мифология, мотивы художника и модели. Скончался Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в Мужене. Анализ творчества Пабло Пикассо У Пабло Пикассо огромное творческое наследие. Его работы - это десятки, если не сотни тысяч полотен, о которых в точности не знают даже профессиональные исследователи творчества художника и биографы. Познакомимся с некоторыми его полотнами, связанными с мировой историей ХХ века. 4 «Герника» (349,3 x 776,6 см) - исполненная в манере кубизма картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Выбор чернобелой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой - отражает безжизненный характер войны. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города Герники. Одним из важнейших событий революции в Испании (1931-1939 года) стала Гражданская война. Во время Гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года на Гернику был совершён налёт франкистскими самолетами легиона «Кондор». На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб. В результате город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. После налета Герника горела еще трое суток. Помимо знаменитой картины «Генрика», в творчестве Пабло Пикассо есть еще одно произведение, прямо связанное с Гражданской войной в Испании. Это цикл сатирических офортов из восемнадцати сцен, размещенных на двух листах «Мечты и ложь Франко», написанная параллельно с «Герникой». Представленная здесь история насилия, нищеты и страданий, которые навлек на страну заносчивый и наглый главарь восстания военных - Франко. Чтобы персонифицировать диктатора, художник изобрел гротескную и отвратительную фигуру, коронованную целой серией вычурных головных уборов. Он несет знамя, на котором Святая дева приняла форму вши. Он нападает с топором на благородный профиль классического античного бюста. Он стоит, защищенный забором из колючей проволоки, на коленях перед дароносицей, на которой изображена монета в 1 дуро. Сидя верхом на свинье, он мчится с копьем наперевес, яростно атакуя солнце. Лошадь, на которую он с помпой взбирается, волочит свои внутренности по земле, а позже, приконченная собственной рукой Франко, корчится у его ног. Женщины, вытянутые в струнку, лежат мертвыми на полях, другие бегут вместе с детьми подальше от своих горящих зданий или вздымают руки в жестах отчаяния. Только одно существо может держать гадину в страхе и не давать ей ходу - это бык, который с присущей ему невинной силой потрошит чудовище своими рогами. Летом 1945 года Пикассо приступил к созданию еще одного большого живописного полотна - картины под названием «Склеп» (200 х 250 см). Данное полотно не носит символического характера и не пророчествует о 5 грядущих событиях. Скорее оно является эпилогом к тем катастрофам, которые произошли в самое последнее время. Куча искореженных, связанных и разлагающихся человеческих тел свалена под столом, на котором расставлена пустая посуда для пищи и воды. Бедственное положение этих людей, нисколько не облегчаемое хотя бы теми малочисленными символами надежды, которые все-таки таились во взрывной ярости «Герники», делает эту картину самой горькой и безнадежной во всем творчестве Пикассо. И он опять уклонился в ней от того эстетического отвлечения и облегчения, которое, возможно, принес бы с собой цвет, и ограничил свою палитру лишь различными градациями между белым и черным. «Резня в Корее» (110 x 210 см) – картина, написанная в январе 1951 года как реакция на военные действия против мирного населения во время войны между Северной Кореей и Южной Кореей 1950-1953 годов. В Южной Корее картина была сочтена антиамериканской, что долгое время после войны являлось табу, и запрещена к показу вплоть до 1990-х годов. В конце 1940- начале 1950-х годов Пикассо пишет серию картин с изображением голубей, которые стали символом движения за мир - эти изображения были размещены на ряде плакатов Всемирных конгрессов сторонников мира, проходивших в послевоенное время в Европе. Все эти работы были широко известны как «Голуби мира» Пикассо. Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже. На эмблеме был нарисован белый голубь, несущий в клюве оливковую ветвь. Второй «Голубь Мира» - «Голубь в полёте» был написан в 1950 году и являлся символом второго Всемирного Конгресса сторонников мира. В 1952 году был окончен следующий рисунок, изображающий голубя – «Летящий голубь». Вторым «Летящим голубем» Пикассо украсил плакат Конгресса народов мира, прошедшего в Вене в декабре 1952 года. Пикассо рисовал своих голубей не столько для защитников мира, сколько исходя из собственного личного отношения к этим птицам. Он всю жизнь держал голубей, получив прививку любви к ним ещё в детстве. 6 ЗАКЛЮЧЕНИЕ О Пабло Пикассо и его мире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому и убедительному определению. И независимо от того, возникает ли вопрос у «широкой публики» или у более искушенных любителей или искусствоведов, ответ всегда представляется не полным, приблизительным. На наш взгляд, это справедливо в отношении всего современного искусства. В то же время, требования к творчеству Пикассо ещё выше, и, хотя понимание его творчества становится более полным по мере того, как многочисленные исследования постепенно раскрывают его нам. И всё же они временами ощущают его творчество как некое насилие или агрессию, тем более непонятные, что они регулярно уступают место спокойным периодам. Мы считаем, что гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что он единственный из художников ХХ века ввёл историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог. Углубляющееся под воздействием экономических и социальнополитических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм, таких как полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн. ИСТОЧНИКИ 1. 2. 3. 4. 5. 6. Роланд Пенроуз. Пикассо: Жизнь и творчество. – М.: «Попурри», 2005. Валлантен Антонина. Пабло Пикассо. – М.: «Феникс», 1998. http://picassolive.ru http://www.picasso-pablo.ru/library/index.html http://www.pablo-ruiz-picasso.ru http://www.artprojekt.ru 7