Выступления на МО - Образование Костромской области

Выступление на районном методическом объединении
педагогов дополнительного образования.
Тема: Проявление детьми творческих
способностей в изображении природы.
Детское творчество отражает окружающий мир, природу, как на основе
непосредственного их восприятия, так и в результате знакомства с произведениями искусства и литературы, в которых запечатлены живые, неповторимые явления природы.
Сопоставляя жизненные явления с их воспроизведением в поэзии ребёнок, прежде всего опирается на собственный жизненный опыт. Он воспринимает природу не только созерцательно, но и действенно, оказывая предпочтение одним объектам и явлениям перед другими. При этом ребёнок очень
активен: всё увиденное стремиться потрогать, рассмотреть, обстоятельно обследовать со всех сторон и, конечно по-своему ярко и образно охарактеризовать. Эстетическое восприятие природы вызывает у детей и чувство бережного, заботливого отношения к растениям и животным, стремление ухаживать за ними, а в поэтическом описании оно помогает детям осмыслить жизненные наблюдения, побуждает к отображению своих впечатлений в рисунке. Чем больше ребёнок накапливает знаний о природе, тем богаче, ярче становиться его воображение, без которого немыслимо творческая деятельность.
Развитие детского творчества оказывает большую помощь в методике руководства изобразительной деятельностью детей. Природа раскрывается в поэзии в цветовой композиционной, колористической характеристике образов.
Различные краски становятся более понятными детям благодаря тому, что
поэт очень тонко и выразительно выделяет их в произведении с помощью
эпитетов, прямо или косвенно указывающих на цвет предмета. Эпитеты
определяют различные тона, оттенки цвета. Например, ребятам понятно, что
«тёмный лес» нудно изображать насыщенной краской, а «прозрачные леса»
требуют изображения более светлыми тонами.
Художественные средства помогают также передать определенный колорит пейзажа. Колорит также может вырисовываться с помощью эпитетовприлагательных, дающих яркую цветовую характеристику той или иной картины природы.
Стихотворения о природе помогают ребёнку правильно представить
себе ту или иную ситуацию, разместить изображение на листке бумаги.
Определённые слова указывают часто на место происходящего действия.
Итак, эстетическое восприятие детьми пейзажной лирики способствует
более глубокому познанию реальной действительности, природы, на котором
базируется и детское творчество.
На развитие и проявление творческих способностей существенное влияние оказывают при основных фактора: непосредственное наблюдение живой природы, подкрепление этих представлений уточняющими беседами,
просмотром картин (репродукций) и иллюстраций, знакомство с лучшими
поэтическими образцами описания природы.
Поэтические произведения о природе являются наиболее эффективными и специфическим средством развития творческого подхода ребёнка к
изображению окружающего мира. Такое свойство поэзии, как изобразительность, обогащает и разнообразит содержание детских рисунков, способствует
внесению в них моментов, которые при обычном наблюдении не всегда замечаются детьми.
Поэтическая характеристика цвета, формы предметов, композиции, индивидуальных особенностей образов, действий, способствует отражению
этих качеств и в детских пейзажных рисунках.
Влияние выразительной стороны поэтического образа на детский рисунок
проявляется в передаче ребёнком своего эмоционального отношения к описанию природы, что значительно повышает эстетические качества изображения.
Дети могут создавать творческие рисунки и только на основе наблюдений природных явлений. Но если проводить с ними целенаправленную работу по развитию воображения и знакомить их при этом с поэзией, то лирические образы природы обязательно будут присутствовать в любом детском
рисунке, обогащая и дополняя его характерными деталями. На основе развивающихся эстетических чувств, в рисунках начинает проявляться определённое отношение к природе. Только наблюдая за природой, ребёнок подчас не
может найти изобразительные средства для передачи её в рисунке. Поэтический образ в таком случае подсказывает малышу решение этой задачи. Он
также способствует созданию в рисунке развёрнутого пейзажа, т.е. помогает
не только воспроизвести отдельные образы природы с их индивидуальными
особенностями, но и раскрыть взаимосвязи между ними, расположить все
предметы в определённых отношениях, чётко показать какие-то признаки того или иного времени года и, наконец, выразить чувства. Детские пейзажи
всегда выразительны, хотя техника их исполнения подчас несовершенна. Это
обусловлено тем, что возможности восприятия выразительных средств у детей выше, чем изобразительные умения, способствующие их передаче в рисунке. Поэтому дети своеобразно используют форму, цвет, композицию, колорит в своём творчестве. Рисуя пейзаж, ребёнок стремиться к отражению
лишь характерных на его взгляд, признаков и особенностей. Например, рисуя
ель, дети пяти-шести лет передают лишь главные признаки дерева: ствол и
ветки. Дети постарше стремятся выделить старые и молодые ели, большие и
маленькие и т.д. Разные оттенки зелёного цвета в окраске хвои, веток, разное
строение и окраска ствола, индивидуализация в деталях в изображении дерева часто встречаются у детей среднего школьного возраста.
Одной из особенностей проявления творчества в пейзажном рисунке
ребёнка следует считать его умение изображать по разному фон, составляя и
используя оттенки цветов. Окраска фона выполняет при этом важную смысловую функцию – она способствует передаче настроения, чувств маленького
художника. В значительной степени поэтическое произведение способствует
развитию композиционных умений детей. Лирические строки как бы подсказывают возможность передачи перспективы в изображении пространства
(«лишь в дали красуются…»), композиционного выделения главного образа
(«в лесу родилась ёлочка…»), отражения связи между предметами. Своеобразно, творчески передают дети пространство: в виде фриза (одной линии),
широкой полоски земли, двух-трёх фризов; могут изобразить линию горизонта, рисуя дороги, реки, возвышенные места (пригорки, сугробы), широкое
или узкое пространство неба. Располагая отдельные образы
Рядом, дети подчёркивают их различия в величине.
Передача пространства в рисунке – наиболее трудная задача для детей,
поскольку для этого им необходимо не только воспринять связи между
предметами, Нои понять условность их изображения на плоскости. Иногда
композиция строиться таким образом, что на переднем плане листа ребенок
изображает большие предметы, затем следует ровное пространство, а наверху листа помещаются предметы меньших размеров.
Итак, охарактеризовав особенности использования ребёнком различных средств выразительности рисунка, можно сделать вывод, что даже ребёнок школьного возраста, как правило, ещё не передаёт объёмности формы,
глубину пространства, сложные ракурсы, светотени. Но по-своему стремиться передать соотношение частей предмета, выдвинуть на первый план
существенное, прорисовывая детали, соблюдая ритм, симметрию, используя
нужный цвет.
Творчество детей мы понимаем как умение, приобретаемое в процессе
воспитания и обучения, не только воссоздавать наблюдаемое, но и преобразовывать воспринятое, внося свою инициативу в замысел, содержание, форму изображаемого.
Творческая выразительность детских рисунков не является чем-то
неизменным, застывшим. Она развивается под влиянием обучения, нужно
только найти наиболее эффективную систему педагогических воздействий.
Педагог должен постоянно помнить о влиянии эмоций как движущий силе
воображения, а следовательно, и выразительности детского творчества.
Именно эмоции вызывают у ребёнка стремление передать своё отношение к
изображаемому. В то же время, не владея реалистическими способами рисования, не зная в достаточной степени самой действительности, ребёнок не
может передать это в рисунке. Он ищет посильные средства изображения,
знакомиться с объектами окружающей действительности. Детское воображение создаёт определённые образы, опираясь на опыт, который ребенок получает через восприятие. Выразительность их зависит от увлечения темой, от
интересов детей. Чем сильнее захватывает ребёнка тема рисунка, тем бале
выразительно он старается её передать.
Умело, руководя процессом развитием детского художественного
творчества, учитывая возможности и интересы каждого ребёнка, обогащая
его умственную и духовно – эмоциональную сферу, педагог может добиться
высоких результатов в комплексном решении программных задач эстетического воспитания.
Открытое занятие для обучающихся 7-11 лет.
Педагог дополнительного образования - Никандрова Елена Александровна.
Тема занятия: «Рисуем пейзаж»
Цель и задачи занятия: расширить знания детей о видах и жанрах
изобразительного искусства, о пейзаже, учить рисовать пейзаж, придумывать
содержание рисунка, уметь изображать предметы на заднем и переднем
плане, развивать воображение, уметь анализировать готовый рисунок.
Материалы и инструменты:
- репродукции художников – анималистов,
- иллюстрации, фотоиллюстрации,
- альбом,
- простой карандаш,
- стирательная резинка,
- краски(акварель, гуашь),
- кисточка,
- баночка под воду.
Ход занятия.
Педагог читает отрывок из стихотворения М.Яснова.
Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака, или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется «пейзаж».
Педагог:
-Итак, ребята, вы уже, наверное, поняли, что тема нашего занятия «пейзаж».
-А что обозначает слово «пейзаж»?
- Пейзаж – это жанр изобразительного искусства . Слово «пейзаж»
пришло к нам из Франции, оно обозначает изображение природной среды. А
какие природные среды существуют вокруг нас?
+ (море, горы, лес, река, город, деревья, болото, поле и т.д.)
- Многие известные художники на своих полотнах изображали природу, природную среду.
- Каких художников – пейзажистов вы знаете?
( Просмотр репродукций картин Левитана, Шишкина, Поленова, Саврасова и т.д.)
-Пейзаж можно рисовать с натуры, а можно придумать самому. Рисовать пейзаж лучше красками (акварелью или гуашью), т.к. в зависимости от
цветовой гаммы легко можно изобразить любое время года, природные явления, состояние погоды. При этом не стоит забывать о трёх главных законах в
изображении пейзажа: линии горизонта, ближних и дальних планах.
- Давайте вспомним: что такое линия горизонта? Передний план? Задний (дальний) план?
- На листе белой бумаги линией отмечаем дальний план. На дальнем
плане обычно изображается небо, холмы, маленькие деревья, все объекты
маленького размера, не вырисовывая конкретных деталей.
Чуть ниже рисуем предметы более крупного размера, чем на заднем
плане. А самые крупные предметы на рисунке изображаем на переднем
плане, вырисовывая на них даже самые мелкие детали.
Располагая отдельные образы природы рядом, мы подчёркиваем их
различая в величине, таким образом, мы передаём в рисунке пространство
(воздушную перспективу). Чтобы пейзаж получился интереснее, колоритнее
деревья лучше нарисовать разных пород (берёза, дуб, ель, сосна и т.д.) чередуя их с различными травами, кустами. Неплохо дополнить картину изображение птиц и животных.
-Устно мы с вами познакомились с пейзажем, узнали основные законы
в изображении этого жанра изобразительного искусства. А теперь перед нами
стоит главная задача – правильно и красиво нарисовать пейзаж.
- Для этого каждый из вас должен мысленно представить себя художником – пейзажистом. Закроем на секунду – другую глаза и в голове нарисуем себе картину природы (любимое время года, красочный уголок родного
края и т.д.)
- Представили? Берём в руки карандаши и создаём свою картину под
названием «пейзаж».
Практическая работа.
В процессе работы дети применяют освоенные на занятии приёмы рисования линиями, закрашивания рисунка. В середине занятия педагог проводит физкультминутку.
Итог.
По окончании работы, когда все рисунки закончены, проходит минивернисаж – выставка выполненных работ. Устраиваем просмотр и обсуждение готовых пейзажей, анализируя все «плюсы» и «минусы».
Индивидуальный образовательный маршрут как ступень к самоопределению обучающихся в творческом
объединении.
Обращение к процессам самопознания, самовыражения ребёнка обеспечивается его включением в деятельность. Социальный опыт, дополнительные
сведения, приобретённые в учреждениях дополнительного образования детей, не только повышают общую культуру человека, но и помогают в выборе
будущей профессии.
Главное достоинство дополнительного образования – предоставить каждому
обучающемуся свободу выбора своей образовательной траектории для более
целенаправленного развития индивидуальности, помочь в достижении успеха.
Выстраивание индивидуального образовательного маршрута – это технология индивидуальной работы, предполагающая помощь ребёнку со стороны
педагога. Плюсы технологии индивидуального образовательного маршрута в
том, что она стимулирует максимальное раскрытие способностей, творческих
возможностей личности. Обучающиеся принимают самостоятельные решения, что готовит их к взрослой жизни.
Трактовка индивидуального образовательного маршрута предполагает идти
от тех возможностей, которыми располагает ребёнок; учить его с учётом потенциальных возможностей, которые необходимо развивать, совершенствовать, обогащать.
В образовательном маршруте каждого обучающегося в дополнительном образовании детей можно условно выделить три уровня. Продвижение от одного уровня к другому – это не столько накопление определённого объёма знаний, сколько личностный рост каждого ребёнка по сравнению с самим собой.
Первый уровень:
- Программа личностного роста направлена на то, чтобы помочь обучающемуся « освоиться » в среде данного объединения, попробовать себя в разнообразных видах деятельности, почувствовать себя успешным, развить познавательный интерес. Работа педагога при этом направлена на выявление особенностей ребёнка, составление совместно с обучающимися индивидуального образовательного маршрута.
Второй уровень:
-Программа направлена на то, чтобы на основании данных об обучающемся,
полученных на первом уровне, предоставить ему максимально широкие возможности для продвижения по выбранному им индивидуальному образовательному маршруту. Основная часть работы педагога- отслеживание эффективности и коррекция прохождения ребёнком образовательного маршрута.
Третий уровень:
-Программа направлена на создание условий для реализации способностей и
возможностей каждого обучающегося в жизнедеятельности объединения,
освоении более углублённого и расширенного учебного материала, выполне-
нии самостоятельных работ. Опыт, полученный в ходе предыдущих уровней,
позволяет детям разрабатывать и реализовывать на практике собственные
мини-проекты:
образовательные,
исследовательские,
социальноориентированные и др.; способствует осознанному выбору обучающимися
будущей профессии.
Выбор профессии, профессиональная готовность ребёнка предполагают мотивационную, поведенческую, эмоциональную готовность и высокий уровень ориентации на успех.
В творческом объединении «ИЗО» Дома детского творчества обучающиеся
учатся элементарным навыкам рисунка и живописи, изучают свойства различных красок, пробуют комбинировать разнофактурные материалы, знакомятся с коллажом, миниатюрной живописью, различными нетрадиционными
техниками, пробуют свои возможности в декоративно-прикладном искусстве, в изготовлении сувениров. Обучение в объединении основано на поэтапном процессе, каждый этап которого даёт свой результат. Успехи каждого последующего этапа основывается на достижениях предыдущего. Содержание образовательной программы разработано с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, их интересов. В зависимости от
этого используются все методы творческой деятельности: репродуктивный,
частично-поисковый и творческий. Занятия творческого объединения построены таким образом, что теоретические и общие практические навыки
даются педагогом всей группе, дальнейшая работа ведётся обучающимися
самостоятельно и с рекомендательной помощью педагога. Программа рассчитана на 3 и более лет обучения и предназначена для обучения детей от 5
до 18 лет, желающих получить художественные навыки. С 2005-2006 учебного года открылась группа старшеклассников для обучения изобразительному
искусству с целью профессионального самоопределения. За это время 9
наших выпускников поступили в средне-специальные и высшие учебные заведения. Из них Топорикова Наталия и Сальникова Марина.
Например, Топорикова Наталия, обучалась в детском творческом объединении «Изобразительное искусство» Дома детского творчества с 2002 года. За
время обучения показала себя талантливой творческой личностью.
Наталия с большим интересом ознакомилась с различными техниками рисунка и живописи, видами декоративно-прикладного искусства, коллажом,
лепкой. Очень любила экспериментировать, соединяя в работе сразу несколько техник, с удовольствием интересовалась дизайнерскими новинками.
Поэтому возникла необходимость создания для неё индивидуального образовательного маршрута. При составлении этого маршрута учитывались индивидуальные особенности обучающейся. Наташу отличает высокая работоспособность, огромное желание всему научиться, попробовать себя в разных
направлениях, одарённость.
Важной особенностью занятий с ней являлось предоставление обучающейся
участвовать в творческих конкурсах различного уровня. Наташа с удовольствием участвовала в районных, региональных, Всероссийских и международных конкурсах детского рисунка, выставках декоративно-прикладного
творчества, ежегодно занимая призовые места, которые подтверждены грамотами, дипломами, благодарственными письмами.
Работа с Наташей велась с учётом её интересов. Более углублённо изучались
интересующие её техники и приёмы в изобразительной деятельности. Много
времени отводилось на создание работ по собственной композиции, разработку нестандартных решений в том или ином жанре изобразительного искусства. Проводились беседы, направленные на выбор будущей профессии.
По окончании обучения в творческом объединении «ИЗО» была организована персональная выставка Наташиных работ. В 2010 году она успешно поступила в Костромской технологический университет на факультет «Дизайн
одежды», где и продолжает своё профессиональное обучение.
Сальникова Марина также обучалась в творческом объединении ИЗО несколько лет. Она пришла в Дом детского творчества скромной девочкой с
огромным желанием научиться хорошо рисовать. Марина отличается большим трудолюбием, усердием, очень внимательно слушает педагога, стараясь
запомнить каждую деталь. Но в отличии от Наташи, ей мешала робость, неуверенность. Поэтому индивидуальный образовательный маршрут для Марины был составлен с учётом её потребностей. И это принесло свои плоды.
Марина также как и Наташа, участвуя в различных конкурсах рисунков,
творческих выставках, имеет много наград.
В 2010 году Марина поступила в Костромской Государственный университет
имени А. Н. Некрасова на художественно-графический факультет. В 2009 году была организована первая персональная выставка её работ. В 2012 году на
праздновании Дня города Марина выставлялась уже самостоятельно. В марте
2012 года на XV Научной конференции молодых исследователей «Шаг в будущее» Марина была награждена дипломом I степени.
Таким образом, грамотно составленный индивидуальный образовательный
маршрут помог девушкам в профессиональном самоопределении.
Выступление на семинаре педагогов дополнительного образования.
Педагог дополнительного образования
Никандровой Елены Александровны.
МОДИФИЦИРОВАННОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ.
Прежде чем научиться применять модифицированное контурное рисование, мы познакомимся с режимами работы головного мозга. Существует 2
режима работы головного мозга: Л- режим и П – режим.
Л – режим – «праворукий» режим работы левого полушария головного
мозга. «Л» - прямоугольна, прямолинейна, прямодушна, рассудительна,
правдива, чётко очерчена, лишена причуд, исполнена силы.
П – режим – «леворукий» режим правого полушария головного мозга.
«П» - извилиста, гибка, игрива и полна неожиданных завихрений и поворотов, сложна, диагональна, причудлива.
Л – режим:
- вербальный (использование слов для наименования, описания, определения);
- аналитический (постижение вещей шаг за шагом, часть за частью);
- символический (использование символов для обозначения чего бы то ни
было);
- абстрактный (использование маленькой частицы информации для представления всей вещи целиком);
- временной (учёт хода времени, последовательного чередования вещей: выполнение первого действия всегда первым, второго – вторым и т.д.);
- рациональный (вывод умозаключений, основанных на рассуждении и фактах);
- цифровой (использование чисел, как при счёте);
- логический (вывод заключений, основанных на логике: одна вещь вытекает
из другой в логическом порядке);
- линейный (мышление в рамках взаимосвязанных идей, одна мысль непосредственно следует за другой, часто приводя к общему выводу).
П – режим:
- невербальный (понимание вещей при максимальной связи со словами);
- синтетический (соединение вещей вместе, формирование целостных картин);
- конкретный (отношение к вещам как к таковым, какими они есть в данный
момент);
- аналоговый (замечающий сходство между вещами; понимание метофорических связей);
- вневременный (отсутствие чувства времени);
- нерациональный (не требующий рассуждений или фактов);
- пространственный (отмечающий относительное взаиморасположение вещей и то, как части формируют целое);
- интуитивный (совершающий скачки в понимании, часто основанные на неполной информации, догадках, чувствах или зрительных образах);
- целостный (сразу видящий все вещи в целом, выявляющий общие характеристики и структуры, часто ведущие к разным выводам).
Процесс изучения рисования создаёт массу конфликтов в мышлении,
особенно рисование с натуры.
Так как рисование наблюдаемой формы – это, в основном, функция правого полушария мозга, мы должны исключить из этого процесса вмешательство левого полушария. Проблема заключается в том, что левое полушарие
мозга является доминантным и быстродействующим и очень склонно вмешиваться в процессы своими словами и символами, принимаясь даже за работу, не слишком подходящую для него. Для того, чтобы нарисовать наблюдаемую форму, нужно, чтобы левое полушарие было, в основном, «выключено», а правое «включено». Такое сочетание приводит к слегка изменённому
субъективному состоянию, в котором правое полушарие становится «ведущим». Характерные черты этого субъективного состояния – это те самые
ощущения, о которых говорят художники: чувство тесного «слияния с работой», ощущение исчезновения хода времени, затруднённость в использовании и понимании слов, чувство уверенности в себе и отсутствие беспокойства, чувство прикованности к формам и пространствам, которые остаются
неназванными. Важно научиться совершать переход из одного режима в другой – из одного, вербально – аналитического состояния в пространственноневербальное. Для этого существуют специальные упражнения, разработанные с тем расчетом, чтобы поставить перед мозгом задачу, которую левое
полушарие или не может, или не желает выполнять. Одно из таких упражнений – метод контурно-модифицированного рисования.
Указания к рисованию:
1. Обеспечьте себе полчаса времени, в течение которого вам никто не помешает.
2. Сядьте поудобнее за стол; закрепите скотчем бумагу на столе так, чтобы
она не двигалась. Вам нужно нарисовать вашу собственную руку – левую,
если вы правша, или правую, если вы левша. Расположитесь так, чтобы руке,
держащей карандаш, было удобно двигаться по закреплённой бумаге.
3. Задайте своей руке какое-нибудь сложное положение – пальцы перекручены, согнуты в виде клешней, переплетены, сжаты в кулак – всё, что угодно.
Сложное положение руки лучше годится для наших целей, чем просто разжатая, открытая кисть, потому чсто правое полушарие предпочитает сложности.
4. Как только начнёте рисовать, ни в коем случае не меняйте ни положение
руки, ни положение головы, т.е. не наклоняйте голову, чтобы увидеть какуюлибо часть руки, которая может быть скрыта от взора. Всё время сохраняйте
одно и то же единственное положение. Нам нужен только один план, а не
множество. Иначе ваш рисунок исказится.
5. Готовясь к рисованию не сводите глаз с руки. Это положит начало переключению сознания в П - режим. Вообразите вертикальную и горизонталь-
ную линии по соседству с рукой. Определите величину какого-либо угла относительно вертикальной либо горизонтальной линии. Теперь посмотрите на
лист бумаги и вообразите, что этот угол нарисован на бумаге. Выберите какое-либо пространство, например, между пальцами. Пристально посмотрите
на это пространство, пока не увидите край этого пространства, где он сходится с краем пальца. Попытайтесь почувствовать, как ваш разум совершает
переключение в П - режим.
6. Зафиксируйте взгляд на любой точке контура. Определите величину угла
относительно вертикали или горизонтали. По мере того как ваши глаза медленно движутся по контуру, карандаш также медленно рисует контур на бумаге. Переходите от одного контура к соседнему. Не пытайтесь рисовать
полные очертания, чтобы затем дорисовывать внутренние формы. Намного
легче двигаться от одной формы к смежной. Ваш карандаш будет регистрировать все края, отличая каждое малейшее изменение направления и волнистость каждого контура. Это бессловесный процесс.
Не разговаривайте с собой. Не называйте деталей, когда рисуете. Вы работаете только с визуальной информацией; слова не нужны. Нет нужды пытаться
что-либо выяснять логически потому что вся визуальная информация находится прямо перед вашими глазами. Сосредоточьтесь на том что видите без
слов ощущая насколько длинна одна часть по сравнению с другой насколько
широка одна часть по сравнению с той что вы только что нарисовали
насколько крут один угол по сравнению с другим и где один контур кажется
выходящим из того который вы только что нарисовали.
7. Помните что всё что вам нужно знать о вашей руке для того чтобы нарисовать её вся требуемая для восприятия информация находится прямо перед
вашими глазами. Для вашей работы необходимо просто переносить свои
наблюдения на бумагу виде штрихов которые являются записью наблюдений. Чтобы делать это думать ненужно. Поскольку вам необходимо лишь
ощущать замечать и записывать то что вы видите рисунок покажется лёгким
делом и вы будете работать уверенно непринуждённо и увлечённо зачарованные тем как все части ладно прилегают друг к другу подобно идеально
подобранной составной картинке – головоломке.
После того, как закончили рисовать ещё раз осмыслите методы рисования которые вы использовали что вы ощущали в правомозговом состоянии
сознания как вы скользнули в это состояние сознательно создав условия облегчающие переход.
Этот ваш первый опыт рисования может выявить ошибки в восприятии
пропорций или соотношений углов.
Рисование – это целостный навык требующий координации множества
приёмов. С помощью таких упражнений за короткое время эти приёмы станут автоматическими.
Выступление на семинаре педагогов дополнительного образования.
Никандровой Елены Александровны.
РОЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
В ОБЩЕМ ПСИХИЧЕСКОМ РАЗВИТИИ РЕБЁНКА.
Ребёнок не может жить в беспорядке. Всё, что видит, ребёнок пытается
привести в порядок,
увидеть закономерные отношения, в которые укладывается такой непостоянный окружающий мир. Строя картину мира, ребёнок выдумывает, изображает свою теоретическую концепцию.
У ребёнка возникают первичные этические инстанции: «Что такое хорошо и что такое плохо». Эти этические инстанции растут рядом с этическими : «Красивое не может быть плохим».
Формируются такие качества личности как настойчивость и умение
преодолевать трудности; возникает также чувство долга по отношению к
другим людям. Возникает произвольное поведение, которое опосредовано
определённым представлением. На основе формирования произвольного поведения у ребёнка появляется стремление управлять собой и своими поступками. Он стремится к осуществлению общественно значимой и общественно
оцениваемой деятельности. возникает осознание возможностей своих действий, он начинает понимать, что не всё может (начало самооценки).
Говоря о самосознании, часто имеют в виду осознание своих личных
качеств (хороший, добрый, злой и т.п.)
Рисунок ребёнка – отнюдь не изображение конкретного воспринимаемого предмета. Ребёнок изображает то, что он знает об объекте, а не непосредственно воспринимаемый образец.
Детское искусство носит экспрессионистский характер – ребёнок изображает не то, что он видит, а то, что он переживает. Поэтому рисунок ребёнка субъективен и часто непонятен постороннему человеку.
Для понимания детского рисунка очень важно исследовать не только
продукт, результат рисования, но и сам процесс создания рисунка.
Для ребёнка продукт изобразительной деятельности играет второстепенную роль. На первый план для него выступает сам процесс создания рисунка. Поэтому дети рисуют с большим увлечением. Маленькие дети изображают на бумаге мало, но при этом много говорят, жестикулируют.
К 4 – 5 годам выделяются два типа рисовальщиков: предпочитающих рисовать отдельные предметы (у них преимущественно развивается способность
изображения), и склонные к развёртыванию сюжета, повествования (у них
изображение сюжета в рисунке дополняется речью и приобретает игровой
характер). Все дети делятся на «коммуникаторов» и «визуализаторов». Для
первых процесс рисования всегда включён в игру, в драматическое действие,
в общение; вторые сосредотачиваются на самом рисунке, рисуют самозабвенно, не обращая внимания на окружающее. Это противопоставление можно проследить и дальше на занятиях. дети, склонные к сюжетно-игровому
типу рисования, отличатся живым воображением, активностью речевых проявлений. Их творческое выражение в речи настолько велико, что рисунок
становится лишь опорой для развёртывания рассказа. Изобразительная сторона развивается у этих детей хуже, в то время как дети, сосредоточенные на
изображении, активно воспринимают предметы и создаваемые ими рисунки,
заботятся об их качестве. У них преобладает интерес к декорированию изображения, то есть к структурной стороне своих произведений.
Зная эти особенности развития изобразительной деятельности, мы можем целенаправленно
Руководить творческими проявлениями детей. одних мы можем направлять
на плоскость рисунка и показывать другим, как изображение связано с игрой,
сказкой, драматургией.
Изобразительная деятельность, подобно игре, позволяет более глубоко
осмыслить интересующие ребёнка сюжеты.
Однако ещё более важно, что по мере овладения изобразительной деятельностью у ребёнка создаётся внутренний идеальный план, который отсутствует в раннем детстве.
Детский рисунок нужно рассматривать как переход от символа к знаку.
Символ имеет сходство с тем, что он обозначает, знак такого сходства не
имеет. Детские рисунки – символы предметов, они имеют сходство с изображаемым, слово такого сходства не имеет, поэтому оно становится знаком.
Рисунок помогает слову стать знаком.
С психологической точки зрения мы должны рассматривать рисунок
как своеобразную детскую речь. Рисование ребёнка по психологической
функции есть своеобразная графическая речь, графический рассказ о чёмлибо. Детский рисунок можно рассматривать как подготовительную стадию
письменной речи.
Рисование совершается ребёнком с определённым материалом, и каждый раз воплощение замысла осуществляется с помощью разных изобразительных средств, в разном материале. Продукты изобразительной деятельности – не просто символы, обозначающие предмет, они – модели действительности. А в модели каждый раз выступают какие-то новые характеристики
действительности.
Категориальное восприятие (формы, цвета, величины и т.п.) возникает в
материальной продуктивной деятельности: ребёнок силой материала отделяет от предмета его свойства.
Развитие восприятия в дошкольном возрасте происходит на основе
усвоения эталонов и мер.
Важной функцией детского рисунка выступает функция экспрессивная.
В рисунке ребёнок выражает своё отношение к действительности, в нём
можно сразу увидеть, что является главным для ребёнка, а что – второстепенным. В рисунке всегда присутствует эмоциональный и смысловой центры. Посредством рисунка можно управлять эмоционально – смысловым
восприятием ребёнка.
Выступление на методическом объединении учителей и педагогов дополнительного образования по обучению изобразительному искусству.
ТЕМА: «ИГРА КАК ОДНА ИЗ СОСТАВЛЯЮЩИХ ЗАНЯТИЯ.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГР В СПЕЦИФИКЕ ЗАНЯТИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ».
Игра – ведущий тип деятельности ребёнка дошкольного и младшего
школьного возраста. Игра относится к символико-моделирующему типу деятельности, в котором оперативно-техническая сторона минимальна, сокращены операции, условны предметы. Однако игра даёт возможность такой
ориентации во внешнем, зрительном мире, которой никакая другая деятельность дать не может.
Игра – это особая форма освоения действительности путём её воспроизведения, моделирования.
Игра – это ведущая деятельность, она даёт ребёнку возможность вступить во взаимодействие с такими сторонами жизни, в которые в реальной
жизни ребёнок вступить не может. Помимо игры в изобразительной деятельности в дошкольном и младшем школьном возрасте особой деятельностью
становится также восприятие сказки. Сказка – это наиболее любимый детьми
литературный жанр. Восприятие ребёнка отличается от восприятия взрослого
человека тем, что это развёрнутая деятельность, которая нуждается во внешних опорах.
Природа художественного восприятия ребёнка – это сопереживание,
мысленное содействие герою произведения. Сопереживание сходно с ролью,
которую берёт на себя ребёнок в игре. использование сказки и игры на занятиях происходит следующим образом: все дети и педагог берут себе другие
имена в зависимости от темы занятия. Например, педагог – Белоснежка, а дети - Гномы (каждый со своим именем); или дети – лесные чудища (Леший,
Кикимора, Кот Баюн и т.д.), а педагог – Баба Яга. Взяв имя сказочного героя,
ребёнок присваивает и его характерные особенности, позабыв при этом, быть
может, про свою робость, стеснительность, застенчивость или грубость.
На основе игровой деятельности у ребёнка формируется ряд психологических новообразований. Это прежде всего, воображение и символическая
функция сознания, которые позволяют ребёнку производить в своих действиях перенос свойств одних вещей на другие. На этой основе у человека
формируется общий смысл и характер человеческих отношений.
Одна и та же игра на занятиях может выступать в нескольких функциях:
1. Обучающая функция – развитие общеучебных умений и навыков, таких
как : память, внимание, восприятие информации различной модальности.
2. Развлекательная функция – создание благоприятной атмосферы на занятиях.
3. Коммуникативная функция – объединение коллектива обучающихся ,
установление эмоциональных контактов.
4. Релаксационная функция – снятие эмоционального напряжения, вызванного нагрузкой на нервную систему при интенсивном обучении.
5. Психотехническая функция – формирование навыков подготовки своего
физиологического состояния для более эффективной деятельности, перестройка психики для усвоения больших объёмов информации.
ЧТО ДАЁТ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРЫ В СПЕЦИФИКЕ ЗАНЯТИЙ?
1. Образная память.
Читаем сказку, приготовленную для иллюстрирования. Пробуем представить
текст в виде застывшей немой сцены. Каждый из детей может изобразить деталь данного текста. Затем воссоединяем отдельные объекты в цельную композицию. После этого упражнения учащиеся легко смогут передать своё
настроение, создать свой мотив на листе бумаги.
2. Зрительная память.
Во время цикла занятий, посвящённых изображению человека, эффективными оказываются следующие упражнения.
Внимательно смотрим на ведущего (любой мальчик или девочка), затем
закрываем глаза, а внешний облик ребёнка меняем (расстегиваем пуговицу
на одежде, взлохмачиваем волосы, закатываем рукав и т.д.), открыв злаза ,
дети должны заметить все перемены во внешности ребёнка.
3. Тактильный образ.
Дети встают в две шеренги, одна за другой, разбившись на пары. Стоящие во
второй шеренге пальцем рисуют на спине своего партнёра некоторый образ
(кошку, самолёт, дерево и т.д.). партнёр должен определить, что нарисовано.
Если он угадал, пара делает шаг вперёд. Рисуют все одновременно.
4. Цвета.
За одну минуту необходимо придумать пять предметов того цвета, который
назовёт ведущий. Кто быстрее.
5. Обыгрывание предмета.
Ведущий (педагог) выбирает любой небольшой предмет: зонт, ручка, линейка, шарф – и пускает его по кругу. Отныне этот предмет может играть роль
чего угодно, только не вою собственную. Каждый игрок должен представить
его неким другим предметом и коротко обыграть его (совершить действия с
этим предметом). Например: ручка – градусник (встряхнуть, смерить температуру). Затем передать соседу, и тот проявляет свою фантазию и актёрский
талант.
6. Развитие наблюдательности, памяти, коммуникативных способностей.
Игра «Художник».
Из группы детей выбираются два ребёнка. Остальные дети являются наблюдателями. Один из выбранных – «художник», другой – «заказчик», который
заказывает «художнику» свой портрет. «Художник» внимательно смотрит на
своего «заказчика» (1 – 2 минуты). Затем он отворачивается и по памяти описывает внешность «заказчика».
Игра «Тень».
Звучит спокойная музыка. Выбираются два ребёнка. Один – «путник», другой – «тень». «Тень» старается точно скопировать движения «путника».
7. Снятие напряжённости, невротических состояний, страхов.
Игра «Поймай хвост дракона».
Звучит весёлая музыка. Дети встают друг за другом и крепко держатся за
плечи впереди стоящего.
Первый ребёнок в цепочке – «голова» дракона, последний – «хвост».. «Голова» пытается схватить «хвост», а «хвост» уворачивается от неё.
8. Развитие воображения.
Игра «Возьми и передай».
Дети сидят на стульях по кругу и передают друг другу воображаемые предметы, называя их. например. «тяжёлый чемодан», «воздушный шар», «хрустальную вазу» и т.д.
9. Снятие агрессии и страхов, развитие воображения.
Игра «Кляксы».
Берём несколько цветов краски (можно тушь), кистью делаем произвольные
мазки так, чтобы весь лист был заполнен, далее производим отпечаток на
другой лист. Затем необходимо понять - на кого или на что похожа полученная «клякса» (отпечаток можно получить путём сложения листа пополам).
Агрессивные или подавленные дети выбирают краску тёмных тонов. Они видят в «кляксах» агрессивные сюжеты
( драку, страшные чудовища). Через обсуждение «страшного рисунка» агрессия ребёнка выходит вовне, тем самым он освобождается от неё. К агрессивному ребёнку полезно посадить спокойного ребёнка. Последний будет брать
для рисунков светлые краски и видеть приятные вещи. Посредством общения
со спокойным ребёнком на предмет «интерпретации кляксы» агрессивный
ребёнок успокаивается.
ПРИМЕЧАНИЕ.
1. Дети, расположенные к гневу, выбирают чёрную или красную краску.
2. Дети с пониженным настроением выбирают лиловые или сиреневые тона
(цвета грусти).
3. Серые или коричневые тона выбираются детьми напряжёнными, конфликтными, расторможенными (пристрастие к этим тонам говорит о том, что
ребёнок нуждается в успокоении)
4. Возможны такие ситуации, когда дети выбирают цвета индивидуально и не
прослеживается чёткой связи между цветом и психическим состоянием ребёнка.