Особенности преподавания композиции на начальном этапе

Евгения Сафиканова,
преподаватель класса композиции,
Детская музыкальная школа №3 им. Г. Свиридова,
г. Петрозаводск
Особенности преподавания композиции на начальном этапе обучения
Прежде, чем приступить к созданию музыкальных произведений, необходимо
познакомить ученика с основными приёмами композиции, отработать эти приёмы в
письменных заданиях, а также в импровизациях. Кроме того, необходимо «наработать»
определённую слуховую базу. Безусловно, есть ученики, которые уже на первые занятия
приносят готовые пьесы, но, как правило, эти пьесы требуют корректировки.
Итак, с чего начать? Начать можно с упражнений на ритм. Например, ритмизация
стихов или импровизация ритма в заданном размере. Здесь как нельзя лучше подходит
упражнение на стихотворение Г. Виеру «Ёжик и барабан»:
С барабаном ходит ёжик,
Бум-бум-бум!
Целый день играет ёжик
Бум-бум-бум! и т.д.
Каждую первую строку читает преподаватель, а вместо «Бум-бум-бум» ученик
импровизирует ритм в размере 4/4. Затем этот ритм можно записать.
На первом уроке можно попросить сымпровизировать пьеску на заданный сюжет, или
попросить, чтобы ученик сам придумал, что хочет изобразить. Здесь палитра образов может
быть весьма разнообразна: от грустного зайчика, до бури в пустыне. Многое зависит от
возраста и степени подготовленности ученика.
После этого следует переход к теме, которая изучается, как правило, в течение всей
первой четверти (иногда и дольше), а полученные навыки, используются многие годы. Итак,
это тема «Способы развития мелодии» (и музыки вообще), куда входит ряд подразделов:
• точный повтор
• варьирование
• вопросо-ответная структура
• секвенция
• смена лада
• переход в другую тональность
• смена регистра (приём «Эхо»)
Сначала мы анализируем мелодии, в которых присутствуют данные способы развития.
Например, пьеса Гречанинова «Маленький попрошайка» из цикла «Бусинки» удобна для
показа точного повтора в музыке, переноса мелодии в параллельную тональность. Можно
проанализировать всем известную пьесу «Мишка с куклой», здесь тоже присутствует точный
повтор.
В пьесе С. Слонимского «Дюймовочка» есть как точный повтор, так и секвенция.
Много секвенций есть в музыке Баха, Генделя. В качестве домашних заданий – упражнения
на досочинение по формулам аавв, авав, авас, а также сочинение мелодий с участием
секвенции.
Вопросо-ответную структуру мы обычно рассматриваем через импровизацию. Здесь
несколько условий: музыкальный вопрос не должен заканчиваться на тонику, и желательно,
чтобы последняя интонация шла вверх. А вот ответ обязательно должен заканчиваться
тоникой. Можно взять стихотворения, где заложена вопросо-ответная структура, например
«Где обедал воробей? В зоопарке у зверей» Сначала вопросы на фортепиано задаёт
преподаватель, а отвечает ученик, потом наоборот.
При этом чтобы не мешать друг другу, учитель может задавать вопросы в 1-й или
малой октаве, а ученик отвечать во 2-й октаве.
Большое внимание уделяется теме «варьирование». В качестве примера приведу: С.
Прокофьев «Дождь и радуга» (из «Детской музыки») такты 9-12 сравнить с 13-16 тактами.
Затем на примере простейшей мелодии (я беру «Цыплята» А. Филиппенко) я показываю
разнообразные способы преображения мелодии.
В примере 1 – в основном идёт добавление вспомогательных нот (такты 1, 3, 4, 6), а
также добавление проходящих нот (такты 5,7)
В примере 2 – изменение ритма (такты 2, 3, 4, 5, 7, 8), и также добавление проходящих
нот (такты 1, 3)
Очень важно не перестараться в процессе разукрашивания мелодии. Здесь эффекты
варьирования можно сравнить с украшением новогодней ёлки, или просто с ношением
украшений – если нацепить все какие есть в доме украшения сразу, то получится безвкусица.
Так и здесь - все средства надо применять с умом. Контуры мелодии должны узнаваться.
В качестве домашних заданий – варьирование предложенной учителем мелодии. Эта
тема особенно помогает, когда ученик приносит нелогичные, «угловатые» мелодии. Сами
приёмы варьирования помогают выстроить плавную, осмысленную мелодию.
С первых же занятий я говорю о важности динамических оттенков и штрихов. Ведь
одна и та же музыка может кардинально измениться, если вместо forte и staccato исполнить
её piano и legato. Кстати, изменение динамики и штрихов, таким образом, тоже может
послужить способом развития.
Отработав задания по данному материалу, я перехожу к теме «Мелодические волны».
Хорошо, когда тема (она же мелодия) имеет своё, хорошо узнаваемое лицо. Нередко бывает
так, что различные мелодии одного ученика сами на себя похожи, в них не хватает
индивидуальности. Один из способов помощи – анализ мелодических волн (рисунков) в
произведениях известных композиторов, а затем их отработка в своих мелодиях. Например:
мелодия, которая развёртывается из вершины, с плавным спуском вниз. Примеры:
C. Прокофьев «Сказочка» (из «Детской музыки»), А. Хачатурян «Андантино» (из «Детского
альбома»), П. Чайковский «Камаринская» (из «Детского альбома»).
С. Прокофьев тема Джульетты-девочки из «Ромео и Джульетты», Л. Бетховен
«Кориолан».
линия может быть и такой, можно поэкспериментировать, и нарисовать разные типы
линий, а затем создать мелодии на их основе.
или
и т.д.
Проанализируйте пьесы, которые ученик играет по специальности.
Что касается аккомпанемента, то на начальном этапе это бурдон, остинатные фигуры.
Не хочется забивать голову юных композиторов только лишь трезвучиями. Их они в
достаточной мере изучают на сольфеджио и специальности. Моя задача как педагога
показывать самую разнообразную фактуру, которая может быть. При этом всё должно быть
показано, как говорится, в нужном месте, в нужное время. Скажем, этюды Шопена на
начальном этапе – это перебор. Существует много музыки простой в исполнении, но
обладающей своей неповторимой выразительностью, интересными композиторскими
находками, своей изюминкой. Конечно, необходимо анализировать вместе с детьми
разноплановую музыку, в том числе музыку композиторов XX века.
Как правило, после изучения тем, а чаще, даже в процессе, у детей уже возникают
небольшие пьески. Дальше я лишь направляю учеников. Моя программа по композиции
рассчитана на 4 года обучения. Все темы для изучения расписаны по урокам. Но,
как
правило, с каждым учеником порядок их освоения, степень глубины изучения – разная.
Перечислю лишь некоторые темы: выразительность интервалов, лады народной музыки,
изображение природы в музыке, изображение животных, птиц в музыке; сказочные образы в
музыке, некоторые
полифонические приёмы, сочинение музыки для различных
инструментальных составов.
Хочу обратить внимание на то, что задания должны быть максимально конкретны и
ясны. Если дать задание: сочини что-нибудь к следующему уроку, то вы можете получить
нечто среднее между «что-нибудь» и «как-нибудь». Поэтому техника конечно необходима,
но помните, самое главное в создании сочинений – идти от образа, сюжета, названия. Тогда и
музыка будет сама собой получаться интересная, образная.